真田豪

[B]现代雕塑 [/B] 　　绝大多数艺术史家同意把1919年视为现代韩国雕塑的开始。那一种，一位富有开拓精神的年轻美术学生为了研究当时尚不为人熟悉的美术学校，不久又有几位学生步他后尘，终于成为开启韩国现代雕塑时代的先躯。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/2003315101559xiandai00.jpg[/IMGA][/TD][/TR][TR][TD][/COLOR][/TD][/TR] 　　韩国当时处于日本殖民统治之下，不仅在美艺术方面，而且在所有学术和文化领域都经历着极度的停滞和匮乏。日本殖民政权在生活的一切领域里行使无节制的权力。甚至在文学和艺术上，日本也是韩国人看世界的唯一窗口，而这个窗口还经常涂上浓厚的日本色彩。对于雕塑作为美学的一个重要运动在韩国历史现代时期的发展的全面背景和进程，应当从这个总的角度来看。 　　本世纪初，韩国旧王朝统治衰落，外国强权入侵。在韩国历史这一可悲的篇章里，雕塑并不是不幸受到阻挠、发展中断的唯一艺术形式。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/2003315101628wenhua0019.jpg[/IMGA][/TD][/TR][TR][TD][/COLOR][/TD][/TR]在现代雕塑开创之初的先驱们之前还有一些开拓者，可惜同其他大多数艺术领域棗特别是陶瓷艺术棗一样，这些人的名字已经不得而知。此外，没有欧洲雕塑的主导影响，现代韩国雕塑的诞生是不可想象的。但是，这并不意味着韩国雕塑艺术历史平庸贫乏。如前面所述，韩国的石雕和青铜雕有着源起于古代三国时期的光辉传统。还有一点应该指出：尽管除了创作的时代不同之外，风格和使用的材料也不同，但是，在深刻的精神领域里，古代韩国雕塑家在一千多年前雕塑的佛像与同他们相距久远的现代韩国雕塑家所想象到的抽象形式，往往给人以相似的启示。对这种启示所能作出的最好的解释是：这是以一种不变的平静和朴素的方式表达的对实现乌托邦式理想主义的愿望。这种愿望可能是在韩国民族独特的历史发展道路上铸成的，韩国人民固有的精神上和审美上的秉性也许进一步强化了这一渴求。 　　如上所说，韩国现代雕塑历史上的著名艺术家金复镇在1919年进入东京美术学校。回国后，他成了第一个受过西方雕塑艺术培训的韩国人。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/200331510178wenhua0020.jpg[/IMGA][/TD][/TR][TR][TD][/COLOR][/TD][/TR]接着，又有几位学生进同一所日本学校学美术。这几位艺术家棗其中包括金钟瑛、金景承和尹孝重--不久便同金复镇镌手向韩国介绍受欧洲传统影响的雕塑。他们主要热衷于以现实主义手法雕塑局部人体，如头像和裸体躯干雕像，这种手法是他们在学院式现实主义占上风的东京学到的。这些雕塑家积极地把作品送到汉城和东京每年一次由政府主办的全国美术展览会参加展出。尽管现代雕塑初期的这些艺术家充满开拓热情，但是这个阶段缺乏创造性灵感。他们基本上浸沉于模仿西方雕塑以及把它移植到韩国的文化土壤上来。由于日本正在为准备第二次世界大战而日益收紧殖民缰绳，当时韩国的环境根本谈不上有利于艺术家活跃地进行创作。1945年韩国光复，然而整个形势并未改善，甚至对艺术创作变得更加不利，因为国家一头栽进了南北韩之间的意识形态冲突和军事对抗。 　　但是，对西方雕塑的倾慕在这个不稳定时期为韩国雕塑家的活动主入了一些生气。尹孝重1952年在威尼斯会到了马里诺·马里尼，受到这位著名雕塑家及其作品的极大影响。在这些黑暗年月里另一件值得一提的事情是在1954年的国家美术展览会上第一次展出了抽象倾向的作品。 　　1953年停战协定使进行了三年的韩战停火了，艺术界开始有了一些活力。一些民间团体组织了几次大规模的展览，这些展览对鼓励风格和技术明显走向多样化作出了贡献。这种变化在绘画和雕塑领域最为明显。具有显著意义的展览会中间有韩国美术协会主办的会员作品年度展览会和主要报纸《朝鲜日报》主办的应邀艺术家当代韩国美术展览会。后者尤其值得一提，因为它为初露头角的倾向于先锋派的艺术家提供了展示作品的机会。 　　到50年代结束时，现代韩国雕塑已经根深蒂固。现实主义派和抽象主义派这对立的两派之间的冲突在加剧。雕塑家一反只依靠石膏和木材的传统，开始使用多种材料，包括各种金属和石头。 　　从20世纪60年代到70年代，由于政治和社会的变化以及国家经济的迅速发展，韩国雕塑取得了显著进展。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/2003315101752wenhua0021.jpg[/IMGA][/TD][/TR][TR][TD][/COLOR][/TD][/TR]在这个变化惊人的过渡时期，韩国雕塑艺术的特点是出现了具有国际影响的现代艺术运动的两大潮流。这一股潮流是50年代末到60年代初开始传入韩国的所谓“反形式抽象主义”。这个运动随着韩国先锋派艺术协会的成立而迅速发展，在整个60年代为韩国雕塑界注入了新的活力。这一派雕塑家拒绝传统的学院派现实主义所尊重的一切自然形式，追求通过非表象形状自发地表现他们的情感。到了70年代，这种情感抽象主义面临另一派坚持对立概念与风格的新的艺术运动的有力挑战，这一派叫作“雕塑概念主义”。 　　雕塑概念主义追求“纯”抽象，不受一切情感上的联系和内涵意义的拘束。在风格上，这个运动的艺术家主张简单、率直的形式，明显不同于上一代反形式先锋主义派倾向于复杂和隐晦。80年代，雕塑家的人数和雕塑活动空前增长。作为对上一个十年的冷静的理智主义的反动，一些年轻艺术家开始怀念过去的比较富于人情味的倾向。

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[B]雕刻 [/B] 韩国最古老的雕刻是位于蔚山一个叫盘龟台的江边摩崖。此外还有在新石器时代村落遗址中出土的用粘土、骨头和石材雕刻的人物和动物。篦纹是当时陶器上的一种主要艺术形式，随着农业时代的到来，这种艺术形式便被曲线花纹所取代。 在韩国各地还发现了一些史前时代的器物，其形式抽象，据说是用于宗教的器物。这一时期，韩国制作了各种青铜器，但总离不开新石器时代的传统，这一时期的美术仍然与宗教紧密相连。 三国时代，一个新的社会秩序逐渐形成。此时，韩国的美术仍较简单、粗糙。但是佛教的兴盛丰富了这一时期美术的内容和技巧。高句丽（公元前37～公元668）、百济（公元前18～公元660）和新罗（公元前57～公元935）三国都热衷于佛教，其雕刻作品主要为佛像。主要作品有高句丽青铜镀金如来佛立像和青铜镀金弥勒佛入定半坐像，二佛慈霭，面露微笑。百济的佛像，例如瑞山摩崖石雕佛像，面含笑容，线条优美，具有典型的百济艺术特点。

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[TR][TD]工艺品,装饰图案 [/COLOR][/TD][TD] [IMGA]http://www.hanguo.net.cn/culture/date/image/right.gif[/IMGA][/TD][/TR] [IMGA]http://www.hanguo.net.cn/culture/date/image/dit.gif[/IMGA] [B]古代工艺品 [/B] 　　 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/200332217323816.gif[/IMGA][/TD][/TR]了解史前时代生活的最佳途径是研究那些时代的人住所的遗址和他们制作和使用的工具等残留物。无论是石制、骨制、土制或者其他材料制的工具和其他遗物发现得越多，了解得情况就越准确。 　　在韩国已经发现大量的旧石器时代、新石器时代和青铜器时代的遗物。早在那些时代，人们有意识地致力于美化工具的痕迹就已明显存在。虽然史前的石器和陶器的种类和性质全世界基本相同，但是各地区也有各自的风土差异。 　　在过去五六千年中有了很大发展手工艺品的数量多得惊人，这里只谈谈其中被认为是最具有韩国特色的手工艺品，希望能增进读者对韩国手工艺品的了解。

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[B]金属工艺品 [/B] 　　 韩国各地都发现了青铜制的古遗物，包括镜、斧、短刀、器皿、钟、带扣以及各种装饰品和祭器，全都可以追溯到青铜器时代。在这些古遗物中， [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/200331510194wenhua0022.jpg[/IMGA][/TD][/TR][TR][TD][/COLOR][/TD][/TR]特别值得注意的是带扣，因为这些饰有美丽的动物形象的扣环具有北方游牧部族的特色。这些青铜手工艺品中间有许多物件显示出与米努辛斯克文化、西徐亚文化和鄂尔多斯文化有复杂的关系。 　　金属工艺在铁器时代初期不断发展，到公元前一世纪高句丽、百济、新罗三国开始统治韩半岛的时代已经达到高度成熟水平，这一点从那个时代的古坟内发现的遗物上可以证明。主要是多亏新罗坟墓建筑时设计巧妙，墓内许多珍贵文物出土时完整无损。不幸的是高句丽遗物绝大部分已经遗失或者被毁。在百济古坟内发现了金王冠和其他古物，但是保存到现在的具有任何重要意义的金属工艺品绝大部分是从新罗古坟出土的。 　　一顶五到六世纪时的金王冠（第87号国宝）是新罗王国金属工艺杰作典范。它是迄今已出土的几顶新罗王冠之一，由内外两层组成。一片象征鸟羽的顶部分叉的金翼片从内层伸出，微微朝后斜。外层金冠的正面是直立的树状装饰，图案形似重叠的中国表意字“出”字。在它的后面竖立着两根鹿角形的金枝条。金冠前面两侧各有一排垂饰。金冠内层饰有多种不同图案相连的透雕花纹。竖形装饰、冠冕和垂饰上有线形刻纹和模锻图案，还饰有用金丝串着的金珠和腰形玉块。轻轻一动，王冠上的装饰品便摇晃摆动，闪射出耀目的光彩。 　　带有金佩饰的金腰带以及金质项圈、耳环、手镯和长刀上的金质装饰品都显示出金匠工艺的高超。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/200331510204wenhua0023.jpg[/IMGA][/TD][/TR]最突出的是一对带垂饰的耳环和一把长刀的镶玛瑙刀柄和刀鞘，它们的几何对称图案表现了金丝细工与颗粒状斑点相结合的高度艺术成就。这种起源于埃及的颗粒状斑点和金丝细工技术据信是公元前某个时期经过印度和中国传进入韩国的，因为从乐浪（公元前108-公元313）古坟出土的金饰品中有一些也使用了这种技术。 　　随着佛教文化的昌盛，金属工艺也欣欣向荣。新罗的铜钟以体大、形雅和声音圆润洪亮著称。突出显示手工艺技艺之高超的是从韩国许多古塔内取出的装饰华美的金质或镀金青铜舍利盒（存放著名高僧骨灰的盒子）。保存到现在的香炉、小型钟、铜镜和其他精美的装饰品数量相当多。 　　在谈到韩国金属工艺的时候值得一提的是，高丽王国早在1240年就已使用金属印刷，比古腾堡发明活字印刷术早大约200年。

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[B]陶瓷工艺 [/B] 　　 高丽王朝（918-1392）的艺术以其青瓷艺术最为出名。高丽青瓷的颜色，特别是浅绿色十分美丽。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/2003315102125wenhua0024.jpg[/IMGA][/TD][/TR][TR][TD][/COLOR][/TD][/TR]青瓷的品种繁多，其中有罐、酒壶、盘、杯、香炉和花瓶等等。青瓷上雕刻或镶嵌着精美的花纹。12至13世纪制作的这类青瓷完全是用作摆设而非实用。我们可以这样说，这种青瓷体现了人们对世俗生活以外的精神世界的渴望。 青瓷工艺最初从中国宋朝（960-1279）时传入韩国。到12世纪前半期本地的瓷艺达到了顶盛之时，中国的影响便告消失。韩国的陶瓷工匠发明了青瓷镶嵌技术。他们先在瓷坯上雕刻花纹，然后在雕纹的凹处填入白色或黑色泥釉，在焙烧之前将多余的泥釉刮掉。这种早期的花纹朴素严谨，使青瓷显得十分精致高雅。然而，到了13世纪末期，陶瓷工匠不加限制地使用当时流行的花纹，导致他们的技艺退化。 蒙古人侵韩国后，镶嵌花纹变得更为粗糙。青花瓷的制作技术于14世纪失传，但是今天的韩国陶瓷工匠已经成功地将这一技术重新挖掘出来了。目前已有很多陶瓷工匠致力于重新挖掘高丽绿色青瓷。高丽时代器重青瓷一如朝鲜时代器重白瓷。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/200331510222wenhua0025.jpg[/IMGA][/TD][/TR][TR][TD][/COLOR][/TD][/TR]朝鲜时代的陶瓷工匠最初创造出了“粉青”即涂有泥釉和灰绿色釉料的粗陶，其后便将“粉青”发展成白瓷。 朝鲜时代，儒教具有占统治地位的社会影响力，这种从悠闲的贵族统治的高丽时期到注重实效的儒教观念的转变，在陶瓷艺术上得到了反映。 与呈曲线美的高丽青瓷相较，白瓷的线条简朴。朝鲜时代，瓷窑由政府控制，生产镶嵌白瓷，也生产镶嵌青花瓷。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/2003315102238wenhua0026.jpg[/IMGA][/TD][/TR][TR][TD][/COLOR][/TD][/TR]釉下青的白瓷常饰以“四君子”（梅、兰、菊、竹）和莲花、阿拉伯式花饰以及秋草。今天，陶瓷艺人正在积极研究朝鲜时代的陶瓷和重新发掘其制作工艺。他们发掘这一古老工艺的工作可以在距汉城约1小时车程的小镇利川见到。

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[B]木工和漆器 [/B] 　　韩国人习惯于在地上铺软垫和地席在上面坐卧，因此木器家具的设计是根据这种习惯发展形成的。韩国家具的特点是简单、图案精致、形式小巧紧凑、实用。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/2003315102310wenhua0027.jpg[/IMGA][/TD][/TR] 　　朝鲜时代的木工艺匠的特点是连外表看不到的部分也工艺讲究，并且善于使实用与美观相结合。艺匠打造家具务求既结实又美观。家具衔接部分尽可能用巧妙的办法楔合，不到万不得已是不使用胶或钉的。 　　木材的纹理各有不同，被视为主要的装饰成分，安排成悦目的图案。木料不上油漆，而是用油打光，从而最大限度地突出木纹的天然效果。 　　柜子和其他木器上使用金属合页和装饰品。这不仅是为了加固结构，而且也为了增加美观。制作合页、扣锁和各种装饰物的材料最常用的是白铜、青铜、紫铜和铁。用紫苏子油和煤烟加黑的铁质装饰品因为简单、实用而受到欢迎。 　　螺细镶嵌漆器的历史始于新罗时代。从《高丽图经》内中国人赞扬漆器优美这一点来推断，这种技艺在高丽时代想必已经高度发展。1272年曾特别设置了一个漆器作坊，制作螺钿镶嵌漆盒以供存放木刻印版《高丽大藏经》。这些盒子现在有一些分散在日本、美国、欧洲和博物馆里。 　　高丽漆器一般饰以用螺钿精细镶嵌的菊米或别的花卉，成连锦不绝的阿拉伯式图案。藤蔓花饰用锡丝或者铜丝镶嵌，有时为了调剂色彩，还镶嵌一些削得很薄、染成红色或黄色的玳瑁壳。 　　与镶嵌青瓷器的复杂技术一样，镶嵌漆器的精细纤巧也每况愈下，到高丽时代将近结束的时候已经渐渐消失。螺钿花式变粗变大了，有的甚至很粗糙。牡丹、葡萄、凤凰和竹子取代了精致的阿拉伯式图案。后来还流行十长生图案，直到现在。 　　华角是一种木工工艺，制作技术是使用牛角装饰妇女用的柜子、盒子和一些小物件。这种技术是何时开始使用的不得而知，但是妇女生活区内摆设饰牛角的家具是流行已久的，因为它们色彩艳丽。使用牛角类似高丽时代喜爱玳瑁壳。 　　制作华角时，先把牛角放在沸水里煮掉角内的软骨质，然后把它削成薄片、熨平、磨成半透明。花样是用各色颜料和上用牛皮熬成的胶画在牛角片上的，画好后反贴在木器上。 　　在一个最喜爱浅色和暗色的国家里，像这样颜色绚丽的物件是不多见的，所以，可以理解为什么只有妇女才使用华角装饰的柜子。 　　韩国气候四季变化很大，牛角制品的耐久性必然有限。但是，随着角片准备技术和胶水质量的改进，想必会生产出更耐久的牛角片。 　　以上所述只触及韩国手工艺品的很少一部分。许多艺匠毕生致力于制作传统手工艺品，努力保存韩国的传统艺术和工艺，被人们称为“人间文化财产”。

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[B]现代工艺品 [/B] 　　手工艺品及制作者在西方世界是一向受重视的，可是在韩国，制作了大量精美异常的手工艺品的艺人历来被视为出身低微、从事的行业卑贱。今天，韩国人已经看到了传统手工艺品的美，有些传统手工艺品已经定为国宝，可是它们的制作者的名字仍然不得而知。职业岐视和阶级歧视在从前是十分严重， [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/2003315102352wenhua0028.jpg[/IMGA][/TD][/TR][TR][TD][/COLOR][/TD][/TR]以致即使是制作出了技巧、实用和美的程度无与伦比的工艺品的艺人，也从来无人记得他。 　　为了比较易于了解韩国现代的工艺美术，可以把它们自从国家现代化以来的发展分为两个阶段：从1910到45年的现代工艺品；从1945年到现在的当代工艺品。现代工艺品时期正是日本对韩国实行殖民化的时期。那是一个对传统艺术说来比较黑暗的时期，具有值得一提的价值的作品极少，因为当时韩国人是在外国残酷统治下努力保持民族特性。 　　那也是一个由于出现了受西方方式和西方思想教育的新一代人而发生变化的时期。随着西方艺术的传入，人们开始用不同的眼光看待和重新评价工艺品。正是出于这种新的观点，金奉龙在1925年开办了一个螺钿镶嵌漆器制作培训班，接连20年他在那里培养了无数工艺人才。1928年，李顺石举行了在韩国属首次的个人设计展出会。在韩国名望最高的公开艺术展览会－一年一度的朝鲜艺术展览会在1932年接受手工艺品参展，手工艺品制作者踊跃响应。从那时开始，直到1944年5月（即国家摆脱日本统治、得到解放的前一年）它的最后一次年展，这个展览会为许多手工艺人提供了向公众展示作品的机会。通过这些展览，一些人的名字才为人所熟知，其中有张基命、金镇甲、姜菖园、金奉龙、金成圭和金在？。但是，应该指出，金奉龙和金在 的螺钿漆器已曾在1925年巴黎世界博览会上分别获得银奖和铜奖。 　　尽管出现了一批在国外受过现代工艺美术教育的新一代工艺师，但是仍有许多手工艺人致力于保持和传授陶瓷、螺钿漆器和细木工艺的传统艺术。传统的韩国手工艺是通过这些艺人的努力和奉献精神才得以保存的。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/2003315102447wenhua0029.jpg[/IMGA][/TD][/TR][TR][TD][/COLOR][/TD][/TR] 　　1945年国家解放后出现了一个混乱、动荡时期。左翼和右翼之间的派别斗争所引起的不稳定政局不利于艺术活动。但是，朝鲜产业协会在1945年组织起来了，朝鲜工艺家协会也于1946年成立。许多大学和学院开设了美艺术和工艺美术课程，展览会的次数也比较频繁。 　　1950年韩战爆发，对艺术活动又是一个打击。国家遭受了三年战祸，许多艺术家或是丧生，或是被带往北韩。 　　在政府从为避战火而暂时迁去的釜山迁回汉城以后，国家艺术展览于1953年重新开始举行。由于这个展览多少标志艺术活动的正式恢复， [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/2003315102541wenhua0030.jpg[/IMGA][/TD][/TR]所以当代工艺美术也许应该说从这一年开始。这个展览连续多年举行，为工艺美术家确立自己作品的地位提供了更多机会，也导致韩国工艺美术新形象的形成。工艺美术工作者的人数也随着更多的大学和学院开设工艺美术课程而增多。取代了朝鲜产业工艺美术家协会的韩国产业美术家协会的会员不断增加，每年都举行展览。 　　从20世纪60年代末到70年代初，涌现了一些工艺美术家团体，他们通过技术创新、坚持实验和志同道合的情谊对工艺美术界产生了强烈影响。通过他们的推动，展览馆成立起来了，美术杂志和其他工艺美术专门刊物创办出版了，这些反过来又推动了创作活动。 　　包括不断接受新思想新趋势影响的工艺美术在内的当代工艺品，明显有别于民间艺术性质的传统手工艺品 　　从1968年开始固定举办的韩国产业产品设计展览的宗旨是使工艺美术教育与工业需要相协调以及提高工艺品设计水平。通过它的历次展览，出现了许多艺术家和设计家。展览分三部分：商业性设计、手工艺术和工艺美术。中小企业促进会多年来一直支持举办全国性民间艺术和工艺品竞赛。它还曾三次举办奥林匹克纪念品展览，鼓励工艺家为1988年在汉城举行的奥林匹克运动会进行创作。 　　许多艺术家积极通过自己参加的组织进行创作和展出作品，如韩国设计家协会、韩国工艺家协会、大田博览会、韩国金属工艺家协会、韩国陶艺家协会、色彩设计家小组以及国家工艺家协会。 　　与此同时，传统手工艺展览会介绍了各类手工艺的技艺高超的艺人，如金属工艺品、陶瓷器、玉石雕刻、木工艺、竹器、漆器、草类编织品、纺织品、造纸等等。这个展览还有助于促进公众对这些被称为文化财富人才的手工艺者及其作品的了解。 　　除上述展览之外，汉城和其他大城市每年举行的展览极多，为手工艺者提供了大量向公众介绍作品的机会。许多展览得到了有影响的报纸和广播系统的支持。全国有许多大学、学院和专科学校设有从设计到生产的各种工艺课程。 　　为工艺家举办的国际交流展览和海外培训计划也大大增多。

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[IMGA]http://www.hanguo.net.cn/culture/date/image/dit.gif[/IMGA] [B]装饰图案 [/B] 　　一位西方学者曾说，韩国图案的特点是连绵不断和重复的花纹、用界线勾划轮廓和把物体展成平面，这种展平的处理具有一种自然、生动、不拘泥于技术上是否完美的意趣。重复花纹最明显地表现在粉青瓷器和螺钿漆器上，爱用界线的倾向则表现在镶嵌瓷器和早期的青铜器上。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/2003315102640wenhua0031.jpg[/IMGA][/TD][/TR][TR][TD][/COLOR][/TD][/TR] 　　虽然这样说相当符合事实，但是还应该指出，韩国历史上有一些时期在艺术品上很少加装饰，或者根本不加装饰。韩国人很喜爱单色处理，避免浮华的装饰。 　　新石器时代陶器上的篦纹是最早的图案之一。篦纹图案虽然可能与俄罗斯西北的卡累利阿、芬兰、丹麦和德国北部有文化联系，但是明显表现出韩国很早就喜爱勾划轮廓。同一时代的欧洲陶器虽然基本上与韩国陶器属于同一类，但是用点状装饰。 　　随着时间的推移，抽象勾划轮廓越来越多地带上自然主义色彩，到高丽时代初期终于出现了出自万物有灵论思想的基本图案。这一点从古坟壁画上可以明显看出。典型的例子是在几处高句丽古坟内发现的四神--东方的青龙、西方的白虎、南方的朱雀（凤）和北方的玄武（黑龟）。这四种动物作为吉祥和权威的象征在韩国一切形式的艺术中反复出现。在新罗时代许多装饰品上可以看出对称布局的半抽象的凤和龙在处理上注重线条勾划。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/200331510271wenhua0032.jpg[/IMGA][/TD][/TR][TR][TD][/COLOR][/TD][/TR] 　　在新罗时代的王冠和陶瓷器上发现的许多基本图案的中心是明显属于西伯利亚萨满教传统的树、鹿角形角枝和鸟翼。在高句丽和新罗古坟墓壁上以及新罗时代大量装饰品上，有源于中国汉朝的流云图案。金银花图案是百济时代王冠上的突出装饰。同新罗时代腰带上的佩饰一样，它很可能来自中国南朝。 　　在所有各时代的艺术品上都能发现与萨满教的、道教的和儒教的图案相混合的佛教图案。莲花、云彩、闪电和万字在几乎每一个佛教建筑物和每一件佛教画上都能找到，或是单个的，或是以各种形状成簇成群。显示出佛教影响的最早迹象之一是一座高句丽古坟墓室天棚上画着的一朵有12片花瓣的莲花，周围绕着一圈金银花蔓和莲花蕾。 佛教在新罗时代日益昌盛，因而大量需要用于埋藏骨灰的瓦盒和其他佛教器物，于是一种把装饰图案压印在物体上的省时的技术出现了。压印图案最常见的是花朵、珠串、云彩、鸟和花结。在高丽时代末期的低质量陶瓷器和螺钿漆器上，以及在朝鲜时代初期的粉青陶瓷器上，都可以看到压印在表面的云彩和菊花。压印图案通常出现于文化下降时期。 　　高丽青瓷简洁、恬静的特色以及器上图案十分平衡的布局，可以说是受道教的影响所致。高丽的陶瓷器、漆器、薰香炉以及佛教祭祀仪式上使用的明器铜瓶有许多是以表现自然主义主题的闲适的、理想化的生活情景为装饰的。高丽时代工艺品上最常见的装饰画包括用线条画方法绘画的在垂柳下的溪流中浮游的水禽、在荷叶丛中或者池塘里嬉戏的儿童以及秋天晴空中的飞雁。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/2003315102732wenhua0033.jpg[/IMGA][/TD][/TR][TR][TD][/COLOR][/TD][/TR]　　在高丽手工艺品上发现的其他图样包括石榴、梅花、竹、鹦鹉、鱼，当然还有任何时代都可见到的包含佛教涵义的莲瓣、莲花和口里含着一颗宝珠的龙。 　　朝鲜王国兴起后，在大约1392年就开始抑佛重儒，儒家思想随之渗透到韩国人生活和思想的每一个方面。这个时期的艺术明显表现出喜爱简单和单色。朝鲜时代学者画家的作品的主要题材是梅、兰、菊、竹“四君子”，因为它们被认为品格高洁。 　　许多15世纪朝鲜陶瓷器上有使用钴类颜料绘画的“四君子”。朝鲜时代的多种手工艺品上绘着鸟类，特别是配以梅花、葡萄蔓和各种纤细的草。 　　那个时代最流行的题材之一十长生反映了道教的影响。十长生是象征长寿的十种动物和物件，即岩石、山、水、云、松树、灵芝、龟、鹿、鹤和太阳。以它们为题材画出的风景画很美。带道教色彩的图样还有汉字的寿字和福字。用草写体或者其他非正楷的艺术性写成的这两个表意字不但用在朝鲜时代陶瓷器和木制品上，而且还用以装饰各种日常用品，如枕套、汤匙。在19世纪的木制品、漆器和陶瓷器上还出现了以诙谐方式处理的富于生活气息的画面。 　　在无论是传统的还是现代的韩国都是最常见的图案是菱花板。在书面、墙纸和衣料上都可见到这种图案。典型的菱花板花纹是曲折的斜条格构加菊花。斜条格构总是相连不断的菱形图案，每一个菱形内有一朵菊花。菊花往往也换成玳瑁壳、石榴、蝴蝶、云朵等等花纹。这些图案通常是用木刻印版印在材料上的。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/200331510284wenhua0034.jpg[/IMGA][/TD][/TR] 　　与菱花板相同的饶有趣味的斜条格构也常常用在韩国式建筑的糊门窗的桑皮纸上作为装饰。简单的交叉或者回纹是最常见的花纹，但是宫殿式建筑和寺院的门上装饰的格子与花的图案往往错综复杂。 　　另一组有趣的韩国式图样是米糕模子上的图样。这些图样都很简单、有趣，而且往往难以理解，虽然主要都是用线和圆圈组成。 　　韩国人虽然偏爱简洁的单色装饰，但是有时在装饰艺术上也极其华丽繁杂，如宫殿、神龛和寺院的木结构上的鲜艳的彩绘。这类建筑的隅撑系统中的檐、梁和天花板上几乎集一切想象得到的图案之大成，主要用红、蓝、黄、白、黑五种颜色画成。王宫大殿的天花板上画的是象征国王最高权威的龙和凤，其他部位则用祝国王长寿和多福的图样作装饰。采用五彩缤纷的云彩和花朵图样是因为它们象征吉祥，在它们周围还要描上象征花香氤氲的想象出来的图案。这些图案总体设计的主导思想是很受重视的阴阳调和理论和天地五行学说。

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[B]建筑 [/B] 韩国的建筑设计可分为两大派。古代建筑师建造宫殿庙宇时采用斗拱制式，普通民居则以稻草屋顶和取暖用的地坑为其特色。上流社会人士的宅邸宽敞宏大，采用瓦屋顶，屋顶呈优美的弧形，屋檐微微上翘。 韩国建筑师重视建筑物与自然环境的和谐与协调。古代建筑中现在仍存的有位于庆尚北道荣州市浮石寺中建于13世纪的无量寿殿。 西方建筑于19世纪末传入韩国，当时的教堂和外国公使馆的办公楼均为外国建筑师和工程师建造。 自20世纪60年代韩国积极推进工业化和城市化的发展计划以来，一些优美的古老建筑物被折除，代之以难看的建筑物。 近年来，关于这方面的问题进行了积极的讨论。同时，建筑物须同自然环境相和谐的这一由来已久的思想也逐渐在恢复之中。

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[B]史前时代 [/B] 虽然中国的史书《三国志》和别的记载里提到韩国在史前有三种住房--洞穴房、原木房和高架房，但是至今已发现遗址的只有洞穴房。洞穴房的结构包括一个深20-150厘米的坑和由类似三脚架的原木框架支撑的，可防风雨的草、泥上层结构。 [TR] [TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/20033251737sq.jpg[/IMGA][/TD][/TR]新石器时代的洞穴房的坑为圆形或者椭圆形，长约5-6米，中央有火塘。早期的洞穴房绝大多数筑在小山上。随着这类住所逐渐向河边移近，土坑变成了长方形，面积也逐渐加大，并设有两个火塘。 原木房是用原木并行相叠垒成的，在拐角处交叉相叠，用泥填满其间的空隙以防风。现在在山区仍能找到类似的住房。 高架房很可能起源于南部地区。据信，高架房最造来贮藏谷物的，因为放在高处动物够不到，也比较阴凉。这类房子是现在的双层凉亭和瓜果园里的看守棚的前身。

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[B]传统建筑 [/B] 　　韩国人民所创造的艺术历来同邻国中国和日本的艺术有相同的美学观念、题材、技巧和形式。然而，他们也发展形成了自己特有的风格。韩国艺术很少表现出中国艺术的宏伟和超脱或者日本艺术的成熟的装饰意识。从技巧的完美与精确的角度来说，韩国艺术家总的说来被认为不如这两个近邻。韩国艺术家的力量主要在于简洁、自然和对大自然的极大尊重，这种尊重心理通常导致一种平和宁静的感觉。建筑是说明韩国艺术这一特点的极好例证。佛教是许多建筑杰作的主要启发力量。除佛教外，中国的阴阳、天地五行、风水、道教和儒教等哲学对韩国建筑的影响最为明显。韩国人是相信生活应与自然相和谐的人民，所以很自然地接受了这些自然主义哲学，并且把他们自己对于这些哲学的解释应用于建筑的规划和建房地点的选择。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/200331717185812.gif[/IMGA][/TD][/TR] 　　在韩国建筑中，自然环境始终被认为是最重要的因素。分布在全国各地的大量佛教寺院是韩国卓越的佛教艺术传统的明证，它们多半建在景色优美的山中。韩国古代建筑师不同寻常之处是他们决不作违背壮丽的自然环境的尝试，也决不与自然景色比较高低。他们全都试图实现一个使建筑物同自然环境相和谐的理想，要不然就是努力顺从自然环境。在韩国古代寺院建筑的一般设计中，静修室、佛堂和讲经堂多半造在山麓或者山谷的一个院落里，几乎完全由高高矮矮的树木遮掩着。形象艺术的其他领域绝大多数是越引人注目越好，而寺院则越不引人注目越好。 　　任何房舍，私人住宅也好，宫殿、寺院或其他社会设施也好，韩国人在选择建房地点的时候往往都对自然环境赋以特殊的意义。不论造什么房子都讲究选一个望得见“山水”的房址，否则就不够好。这种对时时接触自然的追求并非仅仅出于爱美。按照风水学的说法，没有自然的照应，一个人无论智力还是感情都不大可能正常发展，也不能指望一生幸运。在生者和死者的住宅地点选择上，都应用风水的原则。造房舍一定要背山面南，最理想的是背后的山有左右“两翼”怀抱房舍，而且，根据阴阳考虑，房前要有水流经过。造房子的时候都努力避免人工建筑物破坏自然地形轮廓，因为那也就会破坏人们非常重视的自然的和谐。 　　韩国传统建筑很少倾向于在规模或者装饰上讲究铺张。房间比较小，装饰也比较简单。如同制作陶瓷器的人着意于突出陶土的本来特点即天然特点一样，韩国建筑师也喜爱天然木纹。用朝鲜时代风格建造的学者出身官员的住宅里位于前院的男主人客室典型地代表了这种长时期养成的趣味。据认为，富有修养和君子风度的人决不应该在他的房间的装饰上显得浮华。他的房间主要是用于读书和谈论学术的，略有几件设计简单的木制家具就够了。为了突出主人喜爱简单的趣味，室内往往挂一小幅水墨山水，摆设几件陶瓷器。

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[B]三国时代 [/B] 　　从高句丽宫殿、寺院和坟墓建筑风格上可以看出，高句丽不仅是三国中第一个受到中国汉朝影响的国家，而且也是受影响最深的一个。高句丽人民在他们最初的建筑风格中融入了 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/200331510294wenhua0036.jpg[/IMGA][/TD][/TR][TR][TD][/COLOR][/TD][/TR]中国建筑的要素，然后发展了他们自己风格，其特点是造型有力、建筑坚固，这是高句丽地形崎岖、气候恶劣使然。 　　有一位中国文人曾写道：“高句丽人喜造美宫室。”当时高句丽都城平壤和现为中国东北地区的一些地方的城寨的许多宫殿已经使用纹砖和装饰性的隅撑系统。 　　372年佛教经中国传入后，高句丽大兴土木建造寺院。在1936-38年进行的一系列发掘中发现了平壤附近几处大寺院的遗址，其中包括清岩里、元五里和山高里的古寺遗址。在发扬工作中发现，这些寺院是以一种人称“三殿一塔”的高句丽格局建造的，即东、西、北面各有一殿，南面是大门。宫殿似乎也一直是这样的布局。高句丽时代古坟壁画对研究当时的建筑有重要价值，因为许多壁画上所画建筑的圆柱是顶端有柱头的、有收分线的中胀型柱。这些壁画表明，作为高句丽建筑特点的隅撑结构和木材上的彩色在当时已经使用。 　　百济受高句丽影响，也受黄海对岸的中国影响。百济向南扩张，475年迁都熊津(即今公州)，538年再次迁都到泗 （即今扶余）。随着这种扩张，它的艺术变得比高句丽更丰富、更精致，建筑也更灵活，使用了曲线设计。虽然百济时代的房屋已荡然无存（事实上三国的木建筑已没有一所留存到今天），但是从百济艺匠和技工帮助修建的日本法隆寺可以推想，百济建筑艺术在384年佛教传入之后进入全盛发展。在古建筑遗址发现的纹砖和其他遗迹以及历经沧桑留存了下来的石塔都是百济技术高度发展的证明。 　　据记载，百济建造了许多宫殿，但是，除了《三国史记》内提到的宫南池遗址之外已经一概不见踪迹。 　　1980年发掘了位于全罗北道益山的百济最大的寺院弥勒寺遗址。这次发掘发现了许多以前不为人知的有关百济建筑的事实。弥勒寺的一座石塔是至今尚存的两座百济石塔之一，是韩国所有的塔的原型。弥勒寺本来有三座塔，布局异乎寻常，作东西走向直线排列，每座塔的北面有一座殿。每一处塔和殿的周围似乎都曾有顶盖的走廊围绕，形成三所自成一体的称为“一殿一塔”格局的寺院。中间的塔据发现是木造的，另两座是石塔。在木塔的北面和南面发掘到了一座大讲经堂和一座中门的遗址。 　　仅存的另一座百济塔所在地棗定林寺的遗址是1982年发掘的，在石塔北面发现了成前后排列的一座主殿（大雄殿）和一座讲经堂的遗迹，在石塔南面发现了也是前后排列成行的一座中门、一座大门和一个水池的遗迹。据发现，从中门到讲经堂曾有一些走廊围绕寺院。从扶余军守里一座寺院遗址和1964年发掘的也在扶余的金刚寺遗址可以看出，这种“一塔”格局是百济典型风格。但是，金刚寺的建筑物是东西走向排列成行，不是南北走向。 　　新罗受佛教影响是在527年以后。它同中国之间隔着高句丽和百济，因此中国文化对它的影响被冲淡了很多。正是这个缘故，新罗文化发展比较迟，但是也比较富于独立性和首创性。 　　在新罗时代初期的寺院中间，皇龙寺是在1976年有步骤地进行发掘和研究的。据发现，这座寺院规模相当宏伟。它建在一个方形区域内，周围有围墙，最长的一边达288米。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/2003315102924wenhua0037.jpg[/IMGA][/TD][/TR][TR][TD][/COLOR][/TD][/TR]仅仅计算在走廊围绕之内的面积就约达8800坪（19040平方米）。据《三国遗事》记载，645年皇龙寺建造了一座九层木塔，高225尺，合现代尺度是80米左右。记载中还提到主殿内供有巨大的释迦牟尼像。这座像的石基座至今犹在。皇龙寺建于六世纪中叶，香火旺盛了680余年，其间曾多次更改殿堂布局。在其鼎盛时期，即668年新罗统一韩半岛之前，皇龙寺是“三殿一塔”布局，与百济弥勒寺的“三殿三塔”格局有很大不同。 　　新罗时代的另一座大寺院是芬皇寺，在它的遗址上至今仍立着一座三层石塔，据记载这座塔原本有九层。从残存部分可以看出，这座塔是用凿成砖形的石块筑成的。遗址上还留有一些插旗杆的石基座和其他石质遗物。

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[B]统一新罗时代 [/B] 　　新罗在660年击败百济，继而在668年击败高句丽，第一次统一了韩半岛，号称统一新罗。为击败另外两个王国提供了精神力量的佛教昌盛了，建筑和各种艺术也随之而繁荣。许多建筑方面的杰作产生于这个时期，尤为佛国寺及其用人工凿成的石窟庵为其中最优秀的典范。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/2003315103022wenhua0038.jpg[/IMGA][/TD][/TR][TR][TD][/COLOR][/TD][/TR]佛教建筑的发展带来了其他形式建筑的发展，包括宫殿和住宅建筑。那个时期宫殿建筑的典范是庆州的东宫，其花园里的池塘雁鸭池遗址已经在发掘中发现，并且修复。历史记载中提到的大寺院有50多个，其中有10个以上--包括佛国寺在内--至今仍在开放，虽然这些寺院里的木结构建筑造于较近的年代。 　　艺术价值最高的是佛国寺。它竣工于752年，总建筑师是金大成。寺院位于吐含山西坡，殿堂建立在由自然石和经过凿削的岩石垒成的高高的台基上，石块大小不等，镶嵌得很美观。台基周沿围有石栏杆。寺前曾经有过一个莲花池，象征寺院与尘俗世界相隔。有四座称作桥的石阶梯通入寺院正院。东边两座桥通往多宝塔（第20号国宝）、释迦塔（第21号国宝）和大雄殿，即供释迦牟尼像的主殿。西边两座桥通往供阿弥陀佛的极乐殿。释迦、多宝两塔是新罗时代宝塔中间最美的两座塔。这两座塔使佛国寺成为当时最流行的“双塔”格局的典型，同时也表明石塔已经取代在“一塔”格局中受喜爱的木塔。 　　佛国寺内现在所见到的木结构建筑绝大部分建于朝鲜时代（1392?910）后半期，因为原建筑已在外国频繁入侵中被毁。集会大堂无说殿、供摩诃毗卢遮那的毗卢殿、供观音菩萨的观音殿以及一些走廊已在1972年修复。 　　在吐含山较高处由人工凿成的石窟庵是韩国石窟建筑最伟大的艺术杰作，庵内安置着世界上最完美的释迦牟尼像。石窟庵是佛国寺的附属部分，地点特意选在能眺望东海的位置。庵内有一间前室，有一小段甬道从那里通入一间穹隆圆形大殿。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/2003315103038wenhua0039.jpg[/IMGA][/TD][/TR][TR][TD][/COLOR][/TD][/TR]石窟犹如一所完整的寺院，因为它包含了在组成一般寺院的各殿内所能看到的所有主要形象和特征。前室石壁上浮雕着佛教八位守护神，圆形大殿门口两侧刻着四大护世天王。圆形大殿中央端坐着释迦牟尼像，沿石壁是11面观音像和佛陀十位弟子像浮雕，石壁上部、穹顶下面的一些壁龛内安放着观音雕像。穹顶有浮雕装饰。石窟前面的木结构上部建筑是在1964年修复石窟的时候增加的。 　　最能代表新罗宫殿建筑的是太子居住的东宫。这座宫殿的遗址已在1976年发掘，在那里发现了一座名叫临海殿的宫室和雁鸭池的遗址。

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[B]高丽时代 [/B] 　　高丽继承了新罗的包括佛教在内的文化，并且受到中国宋朝建筑倾向的影响。在这种情况下，高丽在初期发展了一种使用在柱顶有曲线撑臂的隅撑的建筑风格，称为柱头隅撑。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/2003315103129wenhua0040.jpg[/IMGA][/TD][/TR][TR][TD][/COLOR][/TD][/TR]由于只在柱头装置斗拱，屋子框架便相当简单，天棚也光洁，不用盖板或顶篷。屋顶多半使用山墙挑篷。这种柱头隅撑式结构的代表性建筑有庆尚北道安东的凤停寺极乐殿、浮石寺无量寿殿；忠清南道礼山修德寺大雄殿；江原道江陵客舍的大门。凤停寺极乐殿是韩国留存至今的最古老的木结构建筑。据在1971年对这座殿进行拆建重修时判断，它是在1363年重建的。 　　高丽时代中期以后出现了另一种受中国元朝影响的使用多丛隅撑的风格，它一直继续到朝鲜时代。这种风格不仅在柱头，而且在圆柱之间的横梁上也装置成丛的支架，所以重量重得多。这种构造的房子比较牢固，外表也比较雄浑。屋顶通常是斜截头的，并用山墙挑篷，天棚与柱头式结构不同，装有盖板，造成一种方格图案的效果。 　　在这个时期，佛教开始带上道教、萨满教和其他信仰的色彩。某些佛殿的传统的“一塔”或者“双塔”格局不再使用了，寺院设施内增加了象七星阁和山神阁这样的神殿。在一位名为道诜国师的很受敬重的僧人把风水学引入寺院规划以后，情况更加复杂。 　　这个时期最壮观的寺院是兴旺寺、佛日寺和万福寺。虽然这些寺院已无一保存下来，但是通过对遗址的发掘已经知道它们的布局。

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[B]朝鲜时代 [/B] 　　在朝鲜王国抑佛重儒的政策下，寺院建筑活动急骤减少，儒教祠堂以及民间的和国家的儒学书画院建筑兴旺发展。在这个十分崇尚儒教的社会里，总的说来比较喜欢使用较简单的柱头隅撑，虽然多丛隅撑式在朝鲜时代的建筑中仍继续使用。韩鲜时代初期使用柱头隅撑的典型建筑有无为寺的极乐殿、松广寺国师殿和下舍堂以及道岬寺的解脱门，多丛隅撑式建筑中具有代表性的是汉城南大门、凤停寺大雄殿和开城南大门。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/200331510327wenhua0041.jpg[/IMGA][/TD][/TR][TR][TD][/COLOR][/TD][/TR] 　　朝鲜时代中期，在遭受一系列外国入侵以后，出现了一种使用翼状隅撑的新建筑风格。这种方式比柱头式更简单、更经济，很适合国家屡经战争后财力拮据的形势。但是，在建造宫殿和重要的寺院时仍然使用更富于装饰的多丛隅撑，可资证明的有昌庆宫明政殿、通度寺大雄殿、法住寺捌相殿和华严寺觉皇殿。使用翼状隅撑的国家建筑中有王家祠堂宗庙内的主殿和永宁殿。 　　17世纪末出现了儒教“实学”派。这个学派在整个18世纪对艺术产生了巨大影响，并且鼓励了科学研究和启发了民族主义意识。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/200331510338wenhua0042.jpg[/IMGA][/TD][/TR][TR][TD][/COLOR][/TD][/TR]西方思想和文化涌入韩国，建筑和其他领域的艺术一样进入衰退时期，其特点是在装饰上累赘、浮华。这个时期的建筑有昌德宫仁政殿、德寿宫中和殿和汉城东大门。 　　朝鲜时代城墙建筑中最有代表性的是1396年筑造、1422年重筑的汉城城墙以及1796年竣工的水原城墙，后者使用的是受西方方法影响很大的技术。汉城城墙在东、南、西、北各有四座大门，大门之间有四座较小的门。 　　在1592－98年日本入侵期间，朝鲜宫殿多半损毁严重，现在汉城尚存的木结构宫殿绝大部分是朝鲜时代中期和晚期重建的建筑。大的宫殿建筑，如上朝的大殿和宫城门，绝大部分使用多丛隅撑式结构，次要建筑如住房和亭阁则使用翼状隅撑。用柱头结构建造的宫殿较少。 　　宫城门的屋顶是斜截头的，主要宫殿的屋顶为斜截头并用山墙挑膨。屋脊两端饰有陶瓷的龙和其他动物头象，向下倾斜的屋脊上饰有成行的杂象（取材于中国一个有名的故事中的人物塑成的陶像），这些是为了避邪。 　　主要建筑物的天棚有的装置成格子图案的盖板，有的铺有装饰精美的顶篷以遮盖屋顶框架结构。隅撑和室顶都有彩色缤纷的彩绘，系梁和柱子交接处则饰有雕刻的托臂。

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[IMGA]http://www.hanguo.net.cn/culture/date/image/dit.gif[/IMGA] [B]现代建筑 [/B] 　　任何第一次来到汉城的人都会承认，这个热闹的首都是各种建筑趋势和风格的令人眼花缭乱的展览橱窗。这里不仅有代表韩国本国文化背景的建筑，还有代表不同时代具有普遍影响的外国艺术家的形形色色设计、构图和技术的建筑。汉城不停变化的城市面貌说明韩国近几十年的发展速度以及它在西方文化与文明的潮流中为实现现代化所作的斗争。汉城犹如万花筒，把古今无数建筑师和工程师的作品展现在人们眼前。现代的高楼大厦同古老的王宫、住宅、寺院、祠堂和城门并肩而立。 　　19世纪下叶，当韩国开始同外国政府订条约的时候，西方建筑的影响开始显现。1900年，一位英国建筑师应朝鲜王国统治家族的邀请，在汉城市区德寿宫园内设计了一座文艺复兴时期风格的王家住宅。这座在1909年竣工、后来改为国立博物馆的两层楼石建筑是上世纪末、 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/2003315103426wenhua0043.jpg[/IMGA][/TD][/TR][TR][TD][/COLOR][/TD][/TR]本世纪初外国人在汉城和地方上一些大城市建造的许多西式房子之一。韩国的生活在这个动荡时期经历了十分明显的变化，建筑也是其中的一部分，因为当时一些外国基于实际需要和作为象征的需要纷纷兴修房舍，建筑业便随之兴旺。那个时期留下来的建筑包括哥特式的天主教堂明洞堂（1898）、文艺复兴式的韩国银行总行大楼（1912）和汉城火车站（1925）以及罗马式的汉城圣公会教堂贞洞堂（1916）和汉城市政府大楼（1925）。 　　西式建筑物在汉城不断出现，直到30年代。这些建筑物以其新颖的外表和少见的方便给汉城居民留下了深刻印象。这些房屋有许多是西方建筑师和工程师建造的，特别是教堂和外国领事馆。但是，日本人随着政治势力的增长逐步把建筑业接了过去。日本人造了一些新建筑物作为办公楼、银行、学校和商业机构，它们绝大部分是典型西方式建筑，但是按照日本人的趣味作了些修改。这个殖民地时期留下来的建筑物最重要的是日本总督府，虽然韩国人对它作为重要建筑物感兴趣的程度因为它的设计与位置所包含的政治涵义而减退。这座四层的文艺复兴式花岗石建筑是一位德国建筑师设计的，共营造了十年，于1926年竣工。1945年韩国解放后，它被用作中央政府办公楼，直到1983年。从1983年到1986年8月对它进行了大规模翻修，完工后辟为韩国国立中央博物馆。 　　从20世纪30年代末到50年代是韩国现代建筑史上的黑暗时期。日本进行了长时期的战争，韩国人遭受了极度的经济剥削和粗暴的政治控制。建筑活动陷于停滞，直到1950-53年的韩战结束。 　　在现代建筑发展初期，韩国人在参加重要建设工程工作时从西方建筑师那里学到了一些新思想、新技术。有一些年轻工程师被日本政府所雇用，少数人在取得足够的成就后自己开设公司。在这些早期开拓者中间有设计了和信百货公司大楼的朴吉龙和设计了高丽大学校主楼的朴东镇。这两位活跃于30年代初的建筑师属于韩国建筑史上最重要的人物，因为他们是以重要建筑设计而在历史上留名的首批韩国设计家。从前，韩国建筑一向靠师傅带徒弟方式传艺，木工、石工都拜技艺工匠为师学艺。在韩国，用正式学校教育教授西方建筑学概念和工程学是从1916年开始的。 　　在韩战结束后的建设时期，随着两位富有才华而又怀着雄心壮志的年轻建筑师从海外学成归来，韩国建筑进入了一个新的发展阶段。这两位建筑师一位是从法国归国的金重业，一位是从日本归国的金寿根。他们在回国后的一些年里把韩国建筑引入了博采众长的境界。金重业设计的汉城法国大使馆和金寿根设计的自由中心（都建于60年代初）为汉城建筑环境增添的景象令人耳目一新。这两位艺术家都受勒科比西耶的野兽主义派影响，但是他们的不同的处理方式对韩国建筑的发展起了重大作用，也一直是学术性争论至今未停的焦点。 　　汉城特别值得一提的建筑物包括：金重业设计的三一路大楼，它的意义在于在70年代引进了新技术；严德纹设计的世宗文化会馆；朴春鸣设计的高63层的大韩生命保险公司大楼；金寿根设计的基督教卫理公会教堂京东堂和奥林匹克体育场，后者表现出朝鲜时代陶瓷器的线条的影响。

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[B]住房建筑 [/B] 　　在山区和某些乡村地区常见的简单的住房有点象史前的洞穴房，楼层平面图为长方形，划分为两个房间和一个厨房。韩国历朝历代一直使用到今天的用地下烟道通烟取暖的温突（火炕）系统也是从洞穴房的火塘发展而来的。 　　住房的楼层平面从最初的长方形发展成为L形，然后又发展成为U形或者方形，中间为庭院。上层阶级的住房由几组彼此分开的房舍组成，一般是一组为妇女和孩子用房，一组为家里的男人和他们招待客人的用房，一组为仆人用房。这些房子全在一个围墙里。房后建有家族祭祀祖先的祠堂。最理想的是住宅正面墙外有一个莲花池，有时还建有一个亭子。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/200331717211213.gif[/IMGA][/TD][/TR] 　　上层阶级住房的框架结实，装饰物很多，但是寺院和宫殿用的五彩丹青图案是禁用的。屋顶曲线优美，檐角微微上翘。有的房子的屋顶在屋檐沿边使用圆形瓦作为装饰。 　　低层阶级住房通常用原木建造，没有什么装饰性木工装配。屋顶一般是茅草顶。无论上层还是低层阶级平民住宅最大不能过99间。间是传统建筑的尺度名词，指四根柱子之间的空间。 　　上世纪将近结束时韩国向世界开放门户，西方建筑第一次传入韩国，预示一个变化迅速、风格多样化时代的到来。

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[TR][TD][TR][TD][TR][TD]音乐 [/COLOR][/TD][TD] [IMGA]http://www.hanguo.net.cn/culture/date/image/right.gif[/IMGA][/TD][/TR][/TD][/TR][/TD][/TR][TR][TD] [IMGA]http://www.hanguo.net.cn/culture/date/image/dit.gif[/IMGA] [B]音乐 [/B] 朝鲜时代，音乐是祭祀和庆典中的重要部分。朝鲜王国初期便设立了2个专门机构负责有关音乐方面的事务和整理音乐文献。 1493年出版了一部名为《乐学轨范》的乐典。这部乐典将宫廷乐分为3类：仪式音乐、中国乐和韩国本地歌曲。特别值得注意的是，世宗大王在位之时，器乐记谱法得到了新的发展。除宫廷音乐外，世俗音乐，诸如唐乐、乡乐等继续流行。 西方音乐最早是于1893年通过基督教的赞美诗传入韩国的。从1904年起，学校开始教授西方音乐。一种被称为“唱歌”的按照西方曲调咏唱的新型歌曲在全国流行。 由于韩国被迫向西方开放并长期受到日本的殖民主义统治，韩民族经历了激烈的变迁。韩国人民咏唱“唱歌”鼓舞了爱国热情、独立精神和促进了新的文化和教育。1919年，洪兰坡创作了歌曲《凤仙花》。 1945年光复后，韩国建立了第一个西方风格的管弦乐团——韩国交响乐团。今天，汉城和各道有近50个完整的交响乐团。 目前在国内外表演的音乐家的人数越来越多，他们在音乐会上和在世界著名的音乐竞赛中获得了听众高度的赞扬。著名的演奏家中包括郑氏三姊弟：指挥家和钢琴家郑明勋、大提琴家郑明和，以及小提琴家郑京和。 在国际音乐界声名卓著的歌唱家有女高音歌唱家曹秀美、申英玉和洪慧卿。她们在纽约大都会歌剧院和其它著名的舞台上扮演过歌剧中的主角。此外，她们还为世界有名的音乐企业灌制了唱片。 1997年8月，一部描写韩国君主制度末年和明成皇后的音乐剧《末代皇后》在纽约上演，受到了美国新闻界广泛的好评。这是一部叙事诗式的音乐剧，它被认为给美国人，特别是美籍韩国人，提供了一个了解韩国历史和文化的宝贵机会。 为了保存和发展韩国传统音乐和表演艺术，韩国于1951年建立了国立韩国传统表演艺术中心。1993年，韩国政府设立了韩国国立艺术大学，提供世界一流艺术教育和培养专业艺术人才。艺术大学的音乐、舞蹈学院坐落在汉城瑞草洞，其他学院则在石串洞。 [/TD][/TR]

真田豪

[B]传统音乐 [/B] 　　韩国音乐文化丰富多采，韩国音乐尽管受到中国的巨大影响，还是很富于特色的。日本音乐也是如此，尽管受到韩国影响。现在从一件事中可以见到显示这些影响的证据，这件事就是在韩国有叫做“唐乐”的韩国化的中国音乐，在日本有叫做“高丽乐”的日本化的韩国音乐。“唐乐”这个韩文名称的字面意思是中国唐朝的音乐。同样，“高丽乐”这个日文名称的字面意思是韩国高丽王朝的音乐。 　　韩国传统音乐大体上可以分成两大类，一类叫“正乐”，一类叫“俗乐”， [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/2003315103739wenhua0044.jpg[/IMGA][/TD][/TR]前者是统治阶级的音乐，后者是平民的音乐。这两大类又可以分成许多小类，从而构成整个韩国音乐。例如“正乐”有两种不同然而在某种程度上相互关联的意思。从广义上说，这个名称是指被认为在儒家哲学方面对韩国统治阶级“合适”的优美音乐风格，在这一广泛含意之内，这个名称也是指宫廷以外社会地位高的人的合奏音乐。在这方面，三个重要名称是“雅乐”、“唐乐”和“乡乐”。“正乐”和“雅乐”在广义上可以换用，指统治阶级的音乐，包括“唐乐”、“乡乐”和儒教礼乐。从狭义上说，“雅乐”指寺庙仪式音乐，这种音乐目前只留下一个例子，这就“文庙乐”。“文庙乐”是在文庙一祭祀孔子及其弟子的神殿一演奏的音乐。唐乐是指中国唐宋两朝的世俗音乐，这种音乐在引进韩国以后变成了宫廷音乐。乡乐只是指韩国本地音乐，一个重要的例子是“寿齐天”，这是一部器乐作品，常常听到有人说它至少有1,300年历史。这比第一次编格列高利圣咏的时间还要早。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/2003315103921wenhua0045.jpg[/IMGA][/TD][/TR] 　　宫廷音乐是正乐的一部分，包括三种：仪式音乐、宴会音乐和军乐。仪式音乐包括儒乐和王室神殿音乐，而宴会音乐当时是气派大的宴会上的音乐。“寿齐天”是最有名的宴会音乐作品之一。 　　上层阶级的音乐是一种叫做“风流”的合奏音乐（属于最复杂的韩国抒情歌曲一类）、“歌曲”和韩国本地流行歌曲“时调”。“风流”是一个已不通用的古词，这个词以前的意思是一般音乐，现在的字面意思是一个身心悠闲自在的人摆脱日常事务，而有一种适于欣赏诗歌、音乐和同女友交往的和谐心情。然而在联系到韩国古典音乐用这个字眼的时候，它是指一种供贵族享受的合奏音乐。这种音乐中有一类叫做“线风流”，主要是弦乐器。第二类叫做“竹风流”，主要是管乐器。第三类是头两类的结合。“歌曲”用一种16拍专长短（节奏），或者用一种略加改变的10拍长短（节奏）。任何“歌曲”的选择都是基于“羽调”或者“界面调”调式，有时候基于两者。用来伴奏的乐器是玄鹤琴、伽耶琴、洋琴、奚琴、笛子和杖鼓。 　　普通人的音乐“俗乐”包括萨满教音乐、佛教音乐、民歌、叫做“农乐”的农民音乐、一种叫做“板声” [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/200331510404wenhua0046.jpg[/IMGA][/TD][/TR]的剧歌和一种叫做“散调”的器乐独奏。在萨满教音乐中，叫做巫婆的受神灵启示的女萨满教士起很重要的作用。巫婆扮演的角色是充当现实世界和超自然世界之间的媒介。唱歌、跳舞和奏乐器总是少不了的。最重要的佛教音乐之一叫做“梵呗”，这是一种对佛的赞歌，今天只有少数教士演唱这种赞歌。为了提倡这种音乐，政府把“梵呗”定为国家文化瑰宝，并且正在采取措施来鼓励更多的人献身于这种艺术。 　　由于韩国历来是农业国，农民的生活一向对韩国的音乐史产生重大影响。农民音乐的最令人感兴趣的特点是它的叫做“十二彩”的12种不同的节奏型式，带头的是一面叫做“小金”的小锣。“俗乐”中比较富于吸引力的形式之一是“散调”，这是一种原来用各种乐器即席演奏的器乐独奏，这些乐器有伽耶琴、玄鹤琴、大令、奚琴、短箫和笛子。“板声”是韩国的另一种非常重要的音乐瑰宝，可以定义为剧歌，这是本地的一种歌剧式的音乐。在这种“板声”中，“旁白”是对歌曲中间的戏剧内容的口头说明。“身手动作”是戏剧的具体动作。

真田豪

[B]西方古典音乐 [/B] 　　关于西方音乐被介绍到韩国来的时间，有好几种说法，其中流行最广的说法是：西方音乐是通过外国传教士教的赞美诗引进来的。根据这种看法，可以认为1885年着着美国传教士霍勒斯·G·安德伍德和亨利·G·阿彭译勒到达济物浦港（即今仁川）的年头--是西方音乐开始传入韩国的时间。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/2003315104123wenhua0048.jpg[/IMGA][/TD][/TR] 　　从那个时候起，西方的音乐开始渗入韩国的音乐文化。西方的音乐有了蓬蓬勃勃的发展，因而在本世纪初光景，亲西方的音乐观点和亲韩国的音乐观点开始发生冲突。许多人问为什么韩国人要迷恋西方音乐。 　　在日本殖民统治时期，在质的方面没有很大发展，但是音乐界的一些先驱的确为未来的发展播下了种子。 　　虽然从20世纪20年代到1945年解放韩国传统民歌构成音乐的主流，但是像洪兰坡在1919年创作的《凤仙花》那样的西方式的歌曲流行得越来越广。那个时期的一些最受欢迎的作曲家是：蔡东鲜、玄济明、李兴烈、金世炯、金东振、赵斗男和金圣泰。他们创作的歌曲中有许多仍然很流行。 　　1948年，郑会甲在庆祝汉城国立大学音乐学院第一班毕业典礼的音乐会上献出了他自己的一部题为第一号弦乐四重奏的作品。两年以后，玄济明创作的一部叫做“春香传”的歌剧开始演出，并受到热烈的欢迎。这部歌剧是以一个同名的传统爱情造音乐作品产生了希望，但是韩国战争（1950-1953）带来了严酷的变化，使这种趋势停了下来。 　　1955年，当国家开始从战争造成的破坏中恢复过来的时候，韩国音乐界接触到现代音乐创作技巧。大约在那个时候，作曲家罗运荣开始向公众献出一种以12音符制为基础的作品，其他音乐家也很快开始加入世界音乐的主流。1958年，汉城国立大学音乐学院作曲系成员建立了一个作曲家俱乐部，这个俱乐部起了重要作用。 　　像在西德定居的尹伊桑和为韩国国歌谱曲的已故的安益泰由于在作曲方面的卓越的音乐才能而蜚声世界。 　　越来越多的作曲家在20世纪70年代转向室内乐，他们越来越多地运用西方同代人的技巧。这个时候的重要音乐家包括郑会甲、李诚载、姜硕熙、白炳东、金荣镇、朴在烈、罗仁龙、和李荣子。以姜硕熙为中心的一批年轻的作曲家曾经在世界现代音乐协会主办的竞赛中获奖，显示了韩国在作曲方面达到的水平。 　　韩国的第一个交响乐团是在1945年9月成立的，它的名称是韩国交响乐团。汉城交响乐团是在1957年成立的，韩国广播公司交响乐团是在1956年成立的。最近一些年在外地城市中交响乐团也有了迅速的发展。釜山、大印、仁川、光州和水原的交响乐团经常举行音乐会。韩国交响乐团（一个私人经营的乐团）在1985年举行首场音乐会。 　　然而由于交响乐团、合奏团和其他乐团的数目众多，在音乐会上演出的音乐质量不高。一部分原因是韩国战争使器乐家的成长中断。另一个原因是自从60年代中期以来才有学成回国的音乐家举行高质量的演出。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/2003315104216wenhua0049.jpg[/IMGA][/TD][/TR] 　　这里第一次演出的歌剧是1948年1月演出的威尔地的《茶花女》。40年来，许多歌剧团成立以后又解散。国立歌剧团、金慈景歌剧团和金凤壬领导的汉城歌剧团最为活跃。国立歌剧团在1965年开始建立时演出了普契尼的《波希米亚人》。金慈景歌剧团在1968年成立时演出了《茶花女》。 　　还演出了韩国的一些歌剧，其中包括玄济明的《春香传》、张一男的《好童王子》、金东振的《沈清传》、洪燕泽的《论介》和朴在烈的《草坟》。国内还上演了许多外国歌剧，其中包括《茶花女》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《阿伊达》、《曼侬》和《费加罗的婚礼》。 　　长期以来，教堂圣乐团的演唱一直是韩国的主要合唱活动。第一个专业合唱团是在1973年成立的，这就是国立合唱团。罗龙洙（韩国最有名的合唱队指挥之一）在把合唱音乐提高为艺术方面作出了贡献。汉城市立合唱团是在1978年成立的。大宇合唱团（一个私人经营的合唱团）则是在1983年成立的。 　　越来越多的韩国音乐家在国外音乐会上和其他场合进行演出。许多人得到外国评论家和听众最高的评价。一些人在国际比赛中得到最高奖，一些人担任象乐队指挥这样的受尊敬的职务和音乐方面的其他职务。 　　在这些人中有郑京和（世界上最优秀的小提琴手之一）、小提琴手姜东锡（伊丽莎白竞赛得奖者）和小提琴手金永旭（以纽约为活动基地）。在国外演奏的钢琴家包括在美国定居的韩东一、在巴黎定居的白建宇以及徐惠京和徐柱辉。男中音歌唱家崔铉洙在1990年7月在莫斯科举行的第九届柴可夫斯基音乐比赛声乐组得到最高奖。他还得到柴可夫斯基奖，这是发给柴可夫斯基音乐的最优秀的表演者的奖。在国外工作的指挥家包括被任命为法国国家巴士底歌剧团音乐指挥和主要指挥的郑明勋。 　　艺苑和汉城艺术高等中学是两所为有才能的青年进行艺术培训的有地位的学校。这些学校的许多毕业生到蜚声国际的音乐学院学习，包括到很有名气的朱利亚德音乐学院学习。这些学校的学生可望对韩国音乐的发展作出巨大贡献。