真田豪

[B]乐 器（一） [/B] 　　韩国有大量的乐器，现在一共有60种不同的乐器保存在国立国乐院。其中十五种已经不再使用，这或者是因为音乐的风尚发生了变化，或者是因为同宫廷有关的仪式不复存在。其余45种乐器现在都在演奏，虽然演奏的频繁程度不同。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/20033221835319.gif[/IMGA][/TD][/TR] 　　以下是14种弦乐器、17种气呜乐器、13种体呜乐器和16种膜乐器中用得最多的乐器的简单介绍。 玄鹤琴 　　玄鹤琴同欧洲齐特琴相似，有六根用丝捻成的弦。第二、三、四根弦绷在16个固定的音品子上，用圆形琴轴定音，其他弦则绷在活动琴马上，并通过向左边式右边移动琴马定音。握在右手食指和中指之间的竹棍拨动琴弦，左手则按着琴弦，以产生微音。 伽耶琴 　　伽耶琴与中国琴和日本琴同属一类，是又一种韩国齐特琴。伽耶琴有12根丝弦由12个活动琴马支撑着。右食的姆指、食指和中指拨动琴弦，左手的食指和中指则被活动琴马左边的弦。音质清细。有一种又小又狭的伽 琴叫做“散调伽耶琴”，是仿照原来的伽耶琴（叫做“法琴”）制造的，这种琴用以迅速弹拨演奏民乐和散调音乐。 牙筝 　　牙筝是一种用琴弓的七弦齐特琴。琴弓用连翘木制成，弓弦上面擦松香，拉弓的时候发出的琴声洪亮而圆润。这种乐器主要用于宫廷管弦乐队，以加强低音乐器的气势。 奚琴 　　这种二弦琴没有指板，演奏者把琴放在左膝上，用琴弓垂直地演奏。音色带有鼻音，声音非常尖。这种乐器一向见于韩国宫廷和民间音乐演奏中。 大令 　　大令是韩国最大、最有代表性的横笛。这种横笛有一个吹孔、一个贴有一层薄膜的孔、六个指孔和下端的五个非指孔，一共有13个孔。薄膜的震动使这种乐器有一种优美的、富于表现力的音色。在韩国的任何音乐演奏会上都是一种不可缺少的乐器。 唐笛 　　唐笛是最小的横笛，同西方的短笛相似。音色纯净，在高音区尤其如此。这种乐器只同大令一道演奏。 笛子 　　笛子是一种园柱形双簧管，有一个又长又阔的双簧片和八个指孔，其中包括后姆指孔。这是重要的乐器。这种乐器一向演奏韩国宫廷音乐或民乐合奏中的主要旋律。这种乐器的声音响亮，在音色和音质方面富于特色。 太平箫 　　太平箫是一种园锥形木制双簧管，有八个指孔、一个金属吹口和一个杯形金属钟。这种乐器发出响亮而尖厉的声音，被用于农民的乐队音乐、传统的军乐队音乐和一些民乐。 螺角 　　这种海螺壳小号只发出一种深沉的声音，这种乐器完全是为了在列队进军乐中同一种叫做“喇叭”的长小号交替使用。 喇叭 　　喇叭是韩国唯一的金属小号。这种乐器没有指孔，只是用来发出一种持续的声音。现在这种乐器完全用于列队行进的军乐，同海螺壳小号交替使用，发出只有一个音的嗡嗡声。 短箫 　　短箫是一种有凹口的竹制直握小箫，有五个指孔，一个指孔在后面。音色极其纯细，因此这种乐器成了人们非常喜爱的独奏乐器。

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[B]乐 器（二） [/B] 拍 　　拍是一种钟锤形乐器，象一把折叠的扇子。这种乐器由六块木板组成，上端由一根鹿皮细绳松散地系在一起。这些木板在未系住的一端较粗。每当音乐开始的时候拍就拍击一次；每当音乐结束的时候，拍就迅速拍击三次。宫廷和仪式管弦乐队使用这种乐器。 编钟 　　编钟是悬挂在一个装饰得很精致的框架上的一套16个能奏出半音的黄铜钟编击乐器。钟的大小和形状完全一样，但是钟壁的厚度不同，因而每个钟有不同的音高。演奏者坐在乐器后面地上，用小音槌敲钟。 编磬 　　编磬是一套16块“L”形的玉石板。同铜钟编击乐器对应的这种乐器自从12世纪以来在宫廷仪式中一直起一种必不可少的作用。玉石板的大小和形状也完全一样，但是厚度不同，因而每块石板的音高不同。最厚的石板发出的声音的音高最高，最薄的石板发出的声音的音高最低。 小金 　　小金是最小的锣，用木槌敲的这种乐器发出一种促人注意的尖声。农民乐队音乐（农乐）和萨满教音乐用这种乐器。在农民乐队音乐中，领队敲这种乐器，为其他乐师定出节奏。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/20033221864320.gif[/IMGA][/TD][/TR] 杖鼓 　　杖鼓即滴漏鼓，是韩国的几乎所有形式的音乐中最常用的伴奏乐器。左边的厚皮用手掌敲，发出柔和、低沉的声音；右边的薄皮则用竹棒敲，发出响而脆的声音。为了增高或降低右边的音高，可以绷紧或放松鼓面，办法是把围绕着“V”形系带的中间皮带向右边或左边移动。 座鼓 　　座鼓是一种悬挂在框架上的中型圆筒鼓。这种乐器的声音加强了滴漏鼓的声音。这种乐器主要用于宫廷音乐中，为管乐队或者整个管弦乐队伴奏。

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[B]舞蹈 [/B] 三国时期使用的乐器共有30余种，其中特别值得注意的有玄鹤琴。玄鹤琴是高句丽人王山岳将中国晋代的七弦琴加以更改创制而成的。此外，还有由于勒传入新罗的伽亻耶国（42-562）的伽亻耶琴。伽亻耶琴共有12根弦，现在仍被用来演奏。 高丽王国初期仍沿袭新罗时代的音乐传统。但后来音乐种类增多。高丽时代的音乐共有3大类：唐乐（来自唐代中国）、乡乐和雅乐。朝鲜王国继承了一些高丽音乐，其中有一些高丽音乐仍用于现在的典礼之中，特别是用于祭祀祖先的典礼之中。 此外，高丽还继承了三国时期的舞蹈传统，但后来传入了宋代中国的宫廷和宗教舞蹈，舞蹈的种类更为丰富。 朝鲜时代后期，民间舞蹈，其中包括农家舞、萨满教舞、僧舞，与面具舞和傀儡舞都很盛行。 面具舞结合了歌唱和道白，含有萨满教的成分，因此很受广大群众的欢迎。表演中常有讽刺贵族的段落，从而更加博得普通百姓的喜爱。 儒教和佛教对韩国舞蹈的影响十分显着。儒教对舞蹈起了压制作用，而佛教对舞蹈的态度则较为宽容，这一点可以从优美的宫廷舞和为死者表演的很多的萨满教舞中看得出来。 在日本殖民主义统治和20世纪60至70年代韩国迅速走向工业化和城市化期间，大批的传统舞蹈日趋消亡。直到20世纪80年代，人们才开始想到要复兴被长期遗忘的传统舞蹈。在56个原有的宫廷舞蹈中，今天为人所熟知的只有很少的几个。其中包括新罗的处容舞（一种面具舞）、高丽的鹤舞，以及朝鲜的夜莺舞。由于这些舞蹈都是不朽的作品，已被韩国政府指定为“无形的文化瑰宝”，专业表演艺术家也被授予“活的文化财产”的称号。这一称号是给予那些精通传统艺术和工艺的大师的最高荣誉。 韩国现代舞蹈的发展主要归功于活跃在日本殖民主义统治期间的现代舞蹈先驱赵泽元和崔承喜。光复后，韩国于1950年建立了汉城芭蕾舞团，这是第一个演出芭蕾舞和现代舞的团体。

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[B]传统舞蹈（一） [/B] 　　韩国的六种传统舞蹈包括萨满教、佛教和儒教仪式、宫廷娱乐、乡村或民间舞蹈和假面舞剧。韩国舞蹈的特有动作是：用脚跟行走和在脚跟上转动；身体下蹲以后轻柔地抬起； [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/2003315104321wenhua0050.jpg[/IMGA][/TD][/TR]从臀部向上微微抖动；肩部颤动；动作干净利落，并善于临时发挥。韩国舞蹈中的最富于特色的动作是身体的一部分悬空，身体在一只脚上保持平衡，另一条空着的腿伸直，同时肩膀上下颤动。这显示一种强烈的心醉神迷的意识。所有种类的舞蹈都充分显示心醉神迷意识--不仅萨满教和农民的民间舞蹈，而且连极其隆重的、有限的宫廷舞蹈也有肩膀颤动的动作。 　　像一般亚洲舞蹈一样，韩国舞蹈的表现形式不同于西方舞蹈。西方舞蹈表现舞蹈家的个性、性征和躯体。韩国舞蹈家不带个人感情色彩，抑制性征。西方舞蹈家喜欢使全场瞩目于自己，利用光、声谐和统一感和力度变化，而韩国舞蹈家对身体的特技动作的外部表现不感兴趣，只喜欢表现高度抽象的喜悦。韩国舞蹈家的身体隐藏在带有长袖的宽大的丝绸衣服里，成了生活在一个纯净、抽象的世界上的某种花或鸟的形象，反映了几千年来周围文化的影响。 　　舞蹈就其起源来说，具有神圣、神奇和仪式的性质。韩国的仪式形式有三种，这就是萨满教、佛教和儒教，其中萨满教是最发达的，并且渗入其他所有仪式形式中。在儒教中，舞蹈是最少的，仪式就是一切。在成均馆大学，学生们每年两次举行纪念孔子和另外几位中国和韩国学者的活动，一次是在阴历9月2日孔子诞辰，一次是在阴历3月21日，他们每八人站成一排，一共站成八排，有节奏地向左边、向右边和向中间鞠躬。在第一部分活动中，他们一只手里拿着长笛，另一只手里拿着龙头杖。在第二部分活动中，他们用木槌敲木盾。高低成排的硬玉石磬和黄铜钟是古老的伴奏乐器的一部分，恭敬、缓慢的鞠躬、诵诗的仪式和用“神酒”进行的祭奠就是在这些乐器的伴奏声是进行的。没有人会轻率地在中间的过道上行走，这个过道是空出来迎接神灵的。现在中国已没有这种仪式。只有韩国才保持这种庆祝活动。 　　在5月的第一个星期日参加在宗庙（王室家族祠堂）举行的隆重仪式，纪念朝鲜王朝的20位国王和王后的时候，表演韩国政府定为第一号国家无形文化财产的歌舞。宫廷要人在20个单独的神位前面主持宗教仪式，场面非常壮观。世宗创作的特殊音乐使用形状相同而厚度不同的玉石磬、钟和其他古老的乐器，这种音乐的音质比儒教仪式音乐圆润而洪亮。佾舞（行列舞）比较精致一些，也是每八个学生站成一排，一共八排，穿着有紫色衬里的大红袍，戴着侍臣帽。除了一再朝着神位、西方和东方鞠躬以外，他们还把手臂或前臂围成圆圈，一条腿屈膝，另一条腿从地上抬起三次。这是在1114年从中国宋朝引进韩国的。在看了这种慢动作的表演以后，人们不禁对祖先的神灵肃然起敬。 　　儒教对舞蹈的影响主要是起压制作用，但是态度比较宽容的佛教发挥了积极的影响，一些最优美的宫廷舞蹈和许多萨满教仪式、特别是纪念死者的仪式足以说明这一点。 　　韩国的宫廷舞蹈有古老的根源。在西方文艺复兴时期宫廷芭蕾舞在意大利出现以前四百年，在高丽时代中期（11世纪），宫廷女演员创造了精致的富于诗意的场面。这种宫廷舞以吟唱诗句作为前奏曲和后奏曲，有具有象征意义的道具、华丽的服装和特殊的音乐。例如在有32个少女参加的船舞中，有六个人划船，两个儿童坐在船上。在抛锚以后，船就转圈子，四个舞蹈演员拉绳子。多达200个演员按照高度程式化的样式分成小组，参加春他壮观的王室文娱活动。有些舞蹈可以追溯到新罗王国宪康王统治时期（在位期876－86），例如处容舞或东海龙舞，显示了同中国唐朝在音乐和舞蹈方面进行的文化交流活动。 　　唐朝宫廷非常珍视韩国艺术。古典保留节目中有三种高句丽舞蹈，其中两种由于得到诗人颂扬而名垂千古。李白曾经（在一首题为《高句丽》的诗中）写道： 金花折风帽， 白马小迟回。 翩翩舞广袖， 似鸟东海来。 这种舞蹈在中国演出的时候，李白诗句的歌唱声随着舞姿在空气中回荡。

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[B]传统舞蹈（二） [/B] 　　韩国艺术家远不止是中日之间的被动的中介，或者把中国艺术传给日本的文化传播者，他们创造了很多最优秀的音乐，以及两国现有的许多舞蹈形式。日本在艺术上受惠于韩国的程度极大。早在公元285年，韩国艺术家就引进了开日本音乐的先河的音乐。在公元548年，更多的音乐家被派往日本。在百济王国时期，从唐朝宫廷回来的韩国味摩之在公元612年把中国的假面喜剧哑剧引入日本。这种戏剧叫做“伎乐”，在奈良的朝廷中很受欢迎，历久不衰。 　　处容舞即东海龙舞是韩国的一种非凡的古典舞蹈。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/2003315104836wenhua0051.jpg[/IMGA][/TD][/TR]这种舞蹈原来是一种独舞，后来成为一种双人舞，到朝鲜时代初期成了一种四人舞。这种舞是在新年以前在宫廷表演的，为的是祛除一切邪恶。演员们表演独舞连续动作，每一个人都戴一个棕色假面具，分别穿蓝、白、红、黑、黄色服装，代表五个方向即四个方位基点（北、南、东、西）和中心。接着每个人同站在中心的人在一起跳双人舞，大家一同转动。音乐是一种萨满教歌。面具可能同西藏有联系，使用白色长袖的做法可能来自中国。 　　韩国宫廷舞蹈的名称展示了花鸟的形象：《美人摘牡丹》、《有凤来仪》、《夜莺》和《鹤舞》。今天剑舞是一种只由女人表演的武器舞蹈，这种舞蹈并不卖弄剑术，只是表演逗人乐的击剑动作。这些优雅的形象像在《抛球舞》中一样反映了复杂而细致的情趣，这种情趣中还带有宁静的幽默。在《抛球舞》，两队妇女竞相把木球抛进用花装饰的球门的洞里。抛进的人得到一朵牡丹花。抛不进的人被一个“涂抹女郎”在一边脸上涂上一条黑线。投球和奖罚都是用流畅的、有节奏的动作表现的，在整个活动之前都可以见到手持旗子的导引，始曲和终曲都是由这些人唱的。 　　古典的《夜莺舞》需要最熟练的技巧，因为这种舞是在最小的空间以最慢的速度表演的。人们感兴趣的主要是那种连续地用力挥动彩虹带一样翩翩飘动的长袖的动作。 　　在1418年登位的伟大的朝鲜王朝国王世宗既爱好文学、天文学和美艺术，也同样爱好音乐和舞蹈。他把音乐和舞蹈分成三部分，并改变宫廷乐师和舞蹈演员的服装。他的孙子成宗命人撰写关于韩国音乐和舞蹈的集大成的书籍《乐学轨范》，这部书描述了在再现这些古老的艺术作品方面仍然采用的舞蹈动作、服装、道具、程式和乐器。 　　韩国很幸运，能有这些昔日流传下来的瑰宝，并且有国立国乐院的能把这些瑰宝重新展现出来的艺术家。早期的记载表明，高贵的宫廷青年“花郎”（新罗的青年精英组织）的出现早于宫廷女舞蹈演员。有一个时候，男青年组织成员只为国王及其大臣跳舞，而女舞蹈演员只为王后及其宫廷跳舞。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/2003315104951wenhua0047.jpg[/IMGA][/TD][/TR] 　　在宫廷舞蹈《鹤舞》中，舞台后部展现两朵莲花花蕾，两个舞蹈演员扮成两只大鹤，随着舞蹈情节的展开，这两只大鹤用它们的长喙啄莲花花蕾，接着花瓣展开、儿童舞蹈演员出现。一种类似的舞蹈有同样的从莲花花蕾中出来的儿童，以及作为鸟主角的两只大鹤。牡丹花和莲花当然是来源于佛教的象征。 　　在国立国乐院受训和露面的宫廷舞蹈保留节目的表演者，穿着有小金花冠和闪闪发光的垂饰的华丽服装，展示优美的舞姿。领口开得很高，宽大的裙子系在平平的胸部，手藏在拖在地上的象征虹带一样的长袖里。穿长袜的腿和鞋头上翘的韩国轻便舞鞋很少露出--只是在裙子偶而从脚裸边上摆动开来的时候才露出。这是不带个人特点、性色彩淡的形象，与其说是像人，还不如说是像花。技巧是那样熟练，体态是那样匀称，舞姿是那样安祥而优美，从胸部到肩部总是那样有节奏地振动，而把手臂伸开，这一切都是模仿鸟不费力气地展翅飞翔，这是一种把艺术隐藏起来的艺术。 　　最富于宽容精神的宗教佛教是在公元372年从印度通过中国传到韩国的。新罗和尚真鉴国师曾经在唐代中国学习被称为《梵呗》的佛教念唱，他在公元830年回到韩国，带回了这种音乐和同这种音乐有关的四种舞蹈。这些舞蹈在寺庙中为结婚的和尚举行的某些仪式上可以见到。头三种称为“作法”（意为制订法律），是为了“祈求佛祖允许死者的灵魂进入极乐世界”。 　　蝴蝶舞宁静、优美，是由尼姑表演的。婆罗舞（钹舞）是由两个或四个和尚表演的，需要演员力气大，并且灵活，因为必须使又大又重的铜钹在头上面和后面有节奏地摆动。法鼓舞独舞要求演员用两根棍棒敲打寺庙大钟。自从1950年以来，世俗型舞蹈几乎运用特技动作：先是身体迅速转动180度，接着上体从向后仰以手触地的姿势转动360度。同时舞蹈演员一面击鼓，一面带着心醉神迷的神情有节奏地摆动。 　　第四种佛教舞蹈也叫法鼓舞，是一种扣人心弦的独舞，演员用两根棍棒，但是鼓比佛教的最大的鼓小得多。在这种舞蹈开始的时候，棍棒富于戏剧性地在鼓的边缘滚动，并祈求神灵保佑，然后逐渐发展到高潮--热情奔放地擂鼓。 　　现在表演这种舞蹈的演员有五人、九人或者多达12人，这种舞蹈已经广为流传，同寺庙和宗教上的含义完全没有关系。许多小鼓各自放在一个架子上，击鼓者的节奏异常熟练，加上特技动作，因而产生一种轰动效应。因此佛教为专业艺术舞台贡献了给人深刻印象的舞蹈。现在这种舞蹈是由化妆得美丽动人的女郎表演的，是一种世俗的、装饰性的舞蹈，通常是大多数舞蹈表演的高潮。关于“僧舞”这样一种舞蹈，有时候有一种富于戏剧性的传说。据现在10世纪，有一个以诗、音乐、舞蹈和使人神魂颠倒的美色闻名的妓生决心引诱一个守身如玉的和尚。于是她到他的寺庙去，穿上僧尼穿的长袍，戴上帽子，表演用两根棍棒擂鼓和扣人心弦的动作，最后把衣服完全脱掉。可怜的和尚经受不住诱惑，终于屈服了。在一个熟练的表演者的舞姿中，舞蹈演员的色情力量与同象征着佛教教规的鼓的冲突之间的紧张关系表现得淋漓尽致。

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[B]传统舞蹈（三） [/B] 　　虽然国王、王子、廷臣和专业人员都在宫廷里跳舞，和尚在寺庙里跳舞，但是从历史角度看，最古老的舞蹈之一是在户外使劲跳的农民舞。作为一种民间舞蹈，这种舞蹈表现出一种惊人的精力和有节奏的气势。在一队男人和男孩前面，有一个举着一根旗杆，顶上插着雉鸡毛（鬼或者神灵的象征），以及写有“农事为立国之本”字样的条幅。舞蹈演员的帽子上装饰着受到佛教影响的大纸花球。他手里拿着鼓、锣、一件发出尖厉的响声的簧乐器和好几面用两种竹棍敲的杖鼓（双筒鼓）。他们跟着领头人跑、跳、按逆时针方向转动，始终劲头十足。每一个人轮流拿着自己的那一种乐器表演独舞。他们一道绕圈子，当小男孩不停地转动头，使系在他们帽顶上的特制转体上的白绸带呈现长长的奇怪的螺旋形的时候，舞蹈达到了高潮。他们时而站立，时而躺下，在空中飘动的绸带的抛物线造成了一种愉快的结局。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/2003315105027wenhua0052.jpg[/IMGA][/TD][/TR] 　　今天农民舞这种典型的男性舞蹈是由男子和女子一道表演的，但是转圈子的“江江水月来”舞纯粹是女性舞蹈。这种舞蹈是在阴历一月和八月满月的时候由一大群女孩在她们自己的独唱和合唱声中表演的。舞蹈开始的时候动作很慢，先是按照顺时针方向转，接着是按照逆时针方向转，然后旋转的速度越来越快，直到在心醉神迷之中达到高潮。 　　虽然农民舞中可能有人戴僧帽式的帽子，但是这种舞蹈更多地是一种同萨满教有关系的仪式。在乡村中，成群的演员挨家挨户地表演一种萨满教巫舞（驱邪舞），他们的热情奔放的旋律和震耳欲聋的喧嚣声足以赶走邪恶的神灵，迎来善良的神灵。 　　民间舞蹈这个词语必须理解为意味着代表韩国人民（除了宫廷以外）的传统的任何舞蹈。佛教形式同萨满教形式的相互溶合、萨满教仪式同佛教仪式的相互溶合，加上一切都略微带有一些佛教色彩棗这应当被视为正常的，因为韩国富于所有这三种古老的传统。 　　在早期，仪式--舞蹈--戏剧是一种不可分割的实体，它把人同比人更大的力量联系起来。面具是神圣的，必不可少的，为多种目的所必需的--既有魔术方面的，又有实际方面的，后来还有艺术方面的。传统舞蹈和戏剧专家杜铉博士曾经指出，三世纪的几部落曾经为虎举行一种宗教仪式（虎是山神），虎舞一直表演到朝鲜王国末期。在至今存在的十种不同的假面舞中，有一种是狮子舞，是由两个舞蹈演员合穿一件衣服表演的。作为佛的化身的狮子原来显得咄咄逼人，有把怀人吃掉之势，但是现在腐化堕落的和尚用舞蹈招待他，使他感到满意。韩国的狮子有一种独特的轻松的样子，身上有一层粗毛皮，有时候还加上一双靠弹簧作用晃动的突出的暴眼。还有一只猴子模仿其他人的动作。 　　在高丽时代（918-1392），原来由一个舞蹈演员表演的诗剧的萌芽发展成了在岁末的仪式上演出的宏伟的舞剧。五个戏剧逐渐组成一个整体。这些有古代渊源的田园剧-喜剧--讽刺闹剧在开始和结束的时候都有为神举行的仪式。在中间穿插的片断中，戴假面具的萨满教徒、和尚、农民、妻子、妓生、妾、两班（贵族）和仆人棗整个封建社会在不同年龄、性别和阶级之间的不可避免的冲突生动地表现了出来。哑剧、喜剧对话、时断时续的歌舞、以及假面具的不寻常的程式化--这一切都有助于造成一种强烈的印象。 　　在一个场面中，一个产婆帮助接生一个婴儿。母亲抛弃了这个婴儿，父亲为这个婴儿进行告诫性的讲道。堕落好色的和尚，不是很聪明的两班、互相争吵的丈夫和妻妾引起了最诙谐的评论。 　　最初节奏很慢，是缓慢的六拍子。后来变成较快的十二拍子，具有与农民舞相同的原始的活力和力量。也像农民舞一样，双膝低屈上跳，一条腿用力扬起，使长袖在空中飘动。男演员抖动臀部以上的身体部位，晃动肩膀，头部前伸，向前迈步，用双脚或者单脚起劲地跳。 　　韩国假面具本身就是很有价值的，这种假面具又是最后形成日本“能乐”假面具的发展中的一个环节。其中两种假面具同较早的伎乐（假面喜剧哑剧）的假面具有关系，一种是河回剧的带有活动下巴的男子假面具，一种是“新娘”假面具，这是一种模式色彩很浓的女子假面具，发辫盘在一边。伎乐假面具是用泡桐木制的，盖住整个头部。韩国假面具是用木头或者葫芦制的，有时候是用纸或兽皮制的，只盖着脸，演员先戴上一块黑布遮盖头的背部、两边和颈部。 　　像古代的处容舞一样，服装的颜色代表五个方向：蓝代表东，红代表南，白代表西，黑代表北，黄代表中。因此象征夏季战胜冬季的是：戴黑色假面具的老和尚被年轻的红脸纨裤子弟打败，或者黑脸的年老的第一个妻子被白脸的年轻的妾打败。带有喜剧色彩的是：年轻的女子的毕加索式的歪鼻子和一边脸上的傻笑；年老的贵族的贴上白皮毛的小眉毛和胡须；面目可憎的老太婆的带有红白两色圆花纹的黑脸；“疡肿和尚”脸上的肿块和凸起线条，这种形象用于描绘背叛神圣誓言的叛教者、引诱妇女的狡猾的坏蛋是合适的。 　　观看假面舞剧的最好的地方是乡间，在那里，演员先列队走过村庄的街道，在每一个人家前面停留一下要求祝福。接着他们把假面具戴在头顶上，列队沿着稻田田埂走到背后是大山的开阔的山脚地带，这种原始的戏剧队伍，简直像是欧洲神话故事中的人物。来自京畿道杨州郡维杨里的假面舞剧团保持着浓厚的传统色彩，这个剧团已被命名为韩国文化瑰宝。他们在佛祖诞辰、秋夕节（中秋节）和其他节日表演。演员多半是男子，多年来他们一直在这样做，他们的风格既权威，又从容自在。 　　良好的表演取决于演员的即席表演能力，他们相互戏谑，使观众回答问题，大声发表意见，有节奏地鼓掌，有时候还一道唱歌曲中的带有讽刺意味的叠歌。演出结束的时候，剧场一片欢腾，大多数观众都离座涌入有空的地方，每个人都和着尖厉的小号声以粗犷有力的舞剧方式跳起舞来。在最后的仪式中，杨州假面具被付之一炬，这又一次证明这种表现形式已经不止是普通的娱乐。假面具被认为是神圣的，在每次演出以前，都必须重新制作假面具。

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[B]现代舞蹈 [/B] 　　在20世纪20年代以前，韩国舞蹈界几乎没有机会熟悉西方的舞蹈传统。然而在1921年，发生了一件对希望了解现代派舞蹈的韩国舞蹈家非常重要的事情。住在符拉迪沃斯托克（海参崴）的一批韩国学生回到自己的故国，在汉城和元山（今北韩东海岸港口城市）表演欧洲古典音乐和舞蹈。由11名大中学生组成的韩国学生乐团使韩国观众第一次有机会见到西方世界的舞蹈。在节目单上有一些哥萨克、匈牙利和西班牙民间舞蹈以及古典音乐和芭蕾舞节目。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/20033251212arc.jpg[/IMGA][/TD][/TR] 　　现代韩国舞蹈史上的一个更重要的事件是在第二年发生的。曾经在伊莎多拉·邓肯指导下学习的日本现代舞蹈的先驱石井漠在1922年访问汉城，表演他的《舞诗》。他的表演在韩国观众中间、特别是在希望有机会欣赏当时的新舞蹈的青年学生中间引起轰动。石井在汉城的表演的影响很大，一些年青的舞蹈学生立即动身到东京跟这位有名的日本大师学习。在这些人中间有赵泽元和崔承喜女士，后来他们对韩国现代舞蹈的发展作出了卓越的贡献。 　　这个现代舞蹈运动的萌芽时期的另外一个值得纪念的艺术家是裴九子。裴女士组织了她自己的舞蹈团，并且在利用韩国民间题材和舞台背景创造芭蕾舞作品方面进行实验，并且在1929年在汉城开设了一个舞蹈排练房。然而直到1939年俄国女芭蕾舞演员叶利安娜·帕夫洛娃访问汉城进行演出的时候，韩国的舞蹈爱好者才有机会欣赏达到国际标准的古典芭蕾舞。 　　大约在这个时候，越来越多的人对西方舞蹈发生兴趣，他们同时对包括文学、哲学、音乐和美艺术在内的西方艺术和各种人文学科感兴趣。他们发现西方舞蹈同他们自己的舞蹈传统一样适合韩国人的审美标准，尽管两者的发展背景和表现方法不同。可以证明这种对西方舞蹈越来越感兴趣的现象的证据是，有越来越多的学生到日本运河学习。许多跟石井学习，因此在第二次世界大战以前的相当长的时间内他对韩国舞蹈的影响自然很大。 　　大约在这个时候在日本学习的所有舞蹈演员中，在发展新舞蹈形式方面起的作用最大的是赵泽元和崔承喜。为了创造自己的舞蹈表现形式，他们两人都努力把他们在日本学到的西方现代舞蹈技巧和他们从韩国传统舞蹈中吸取的精神主题结合起来。这两位艺术家都创造了一些非常富于创造性的舞蹈作品。他们把韩国人的感情中固有的隐约可见的奔放激情和韩国民间故事的本地气氛同从西方当代舞蹈中移植过来的新鲜的舞台风格成功地结合起来。1937年，崔承喜在当时闻名于全世界的表演艺术经理所罗门·胡鲁克主持下访问美国、拉丁美洲和欧洲。她在这次访问中举行了一百多场演出，演出一直进行到1939年，在观众和评论家中间博得良好反应。 　　从1945年韩国从日本殖民统治下得到解放的时候起，一切领域的艺术家在他们的创造活动中享受的自由增加了。然而舞蹈界并没有得到足够的动力，使他们能够从他们在殖民时期的最后一些年遭受的停滞中恢复过来。随后若干年的政治动乱和经济困难破坏了许多艺术家想使艺术在得到解放的祖国繁荣发展的希望。 　　在从解放到1950年韩国战争爆发这段时期中进行比较引人注目的活动的舞蹈团中有韩东仁领导的汉城芭蕾舞团。尽管遇到种种困难，这个舞蹈团还是继续努力演出。它的保留剧目包括象“仙女们”这样的受欢迎的古典剧目和它自己创造的受韩国古代民间故事启发的作品。 　　著名男舞蹈家林圣男在日本学习芭蕾舞后于1956年回国。他随后不久在汉城建立一个排练房，并且自己组织了一个表演团体。他既是一位著名的舞剧编导，又是教师和历来缺乏男舞蹈演员的韩国芭蕾舞界的扮演主角的舞蹈演员。在1973年成立国立芭蕾舞团的时候，他被任命为该团团长。国立芭蕾舞团在他领导下不断发展，并扩大它的保留剧目，现在它的保留剧目包括《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《葛佩莉亚》和《苏丹新娘山鲁佐德》以及根据象《裴裨将传》这样的流行的韩国传奇和故事新创作的作品。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/2003325153841xiandai.jpg[/IMGA][/TD][/TR] 　　在人们兴趣多种多样和电子媒介使人们容易接触到大众文化的这个现代时代，韩国芭蕾舞不得不象其他许多国家的芭蕾舞一样接受一种观众有限的次要艺术的地位。国立芭蕾舞团努力提高自己演出作品的艺术水平，并且扩大和改进自己的保留节目，以增加对公众的吸引力。1984年成立的一个私人专业表演团体--环球芭蕾舞团--帮助当地的芭蕾舞团活跃起来。这个舞蹈团雇用美国舞蹈教师，聘请外国演员、多半是担任男主角的舞蹈演员来一道表演。环球芭蕾舞团在1985年访问了东南亚。 　　现代韩国舞蹈的另一个主要潮流是一批比较富于创新精神的艺术家领导的。梨花女子大学的著名舞蹈家和教授陆完善采用了马莎·格雷厄姆的技巧。她的现代舞剧“耶酥基督超级明星”获得很大的成功。她是这部舞蹈作品的主要舞剧编导和主要演员，这部作品在韩国许多城市上演了许多年。 　　洪信子女士是韩国当代舞蹈界的另一位著名艺术家。她先前曾在汉城淑明女子大学主修英国文学，在1963年到美国学习先锋派舞蹈。她试图运用当代西方舞蹈技巧表现韩国的唯灵论思想。 　　另外许多舞蹈家把韩国的历史和文化传统作为一个有价值的灵感来源加以探讨。不仅在汉城而且还在外地的大城市组织了许多小舞蹈团。许多人试图重新发现韩国的本国舞蹈文化，并把这种文化转变成现代舞蹈表现形式，以便有效地打动韩国的观众以及全世界的观众。金梅子女士领导的创舞会是奉行这种实验主义方针的最活跃的舞蹈团之一。半官方的韩国文化艺术基金会主持的韩国舞蹈节鼓励这些小的私人团体的活动，向它们提供每年联合演出的舞台。 　　现代韩国舞蹈里的另一个运动是保持传统的韩国舞蹈的原来风格的艺术家们发动的。然而他们常常重新安排表演的程式，以适应现代舞台。鉴于传统的韩国舞蹈的性质，这样做是必要的。传统的韩国舞蹈或者是作为供贵族欣赏的一种沙龙艺术流传下来，或者是作为村民的群体仪式流传下来的。金白峰和姜善泳是在这方面出类拔萃的重要舞蹈家之列。

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[TR][TD][TR][TD][TR][TD]戏剧电影 [/COLOR][/TD][TD] [IMGA]http://www.hanguo.net.cn/culture/date/image/right.gif[/IMGA][/TD][/TR][/TD][/TR][/TD][/TR][TR][TD] [IMGA]http://www.hanguo.net.cn/culture/date/image/dit.gif[/IMGA] [B]戏剧 [/B] 韩国戏剧起源于史前的宗教仪式，音乐和舞蹈在所有的传统戏剧表演中起了不可缺少的重要作用。一种被称之为假面舞的面具舞是这类古典戏剧形式的典型范例。面具舞融舞蹈、歌唱和道白为一体，时而穿插讽刺幽默。面具舞的风格、道白和服装各地稍有不同，直到20世纪初一直受到乡村群众的普遍喜爱。 流浪艺人表演的以长篇叙事民歌形式的说唱，以及木偶戏也吸引了大批观众。萨满教祭祀仪式也是群众喜爱的一种戏剧形式。上述这类活动今天在韩国仍可见到，但不经常。 韩国有一些剧场供各种表演艺术于同一地点演出，位于汉城中部的贞洞剧院便是其中之一。贞洞剧院上演传统表演艺术中的戏剧和音乐等等。 与面具舞和其它传统剧种完全不同的“新剧”（新派戏剧）于1902年12月在韩国首次演出。但新剧在一家西方式的剧院于1908年在汉城开幕之后才开始在韩国牢牢地扎根。这家剧院名叫圆觉社剧院，于1909年停业。 留日归来的学生成立了革新团和文秀星剧团，并上演了新剧。新剧乃是同旧剧或日本的歌舞伎相反的戏剧。新剧最初以政治和军事为题材，其后内容多样化，有侦探故事、肥皂剧和悲剧等。 当新剧被认为是一种短暂的时尚之时，一些团结在圆觉社周围的艺术家们促成了一次真正的戏剧浪潮，从而拉开了现代剧的幕布。1922年，一群戏剧界人士组成了“土月会”，领导了韩国的戏剧运动，演出了87场。现代剧直到20 世纪30年代仍受欢迎，但在20 世纪40和50年代期间，由于社会政治动乱，逐渐衰落，在其后的10年中，因电影的兴盛和电视的出现，而进一步衰落。 20世纪70年代，一群年轻的艺术家开始研究并采用诸如面具舞剧、萨满教祭祀礼仪、合唱剧等传统戏剧的体裁和主题。韩国文艺基金会每年举办戏剧节以鼓励各地的戏剧演出。目前，有一大批剧团常年进行演出活动，演出从喜剧到历史叙事诗剧等各种不同的戏剧，在汉城闹市中大学路上的小剧院中演出，有些演出十分成功，并延长演出期。 [/TD][/TR]

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[B]早期的戏剧 [/B] 　　 韩国戏剧来源于史前时代的宗教仪式。新罗时代（公元前57年-公元935年）的用音乐伴奏的显然简单的舞蹈动作发展成为一种叫做“处容”的戏剧。“处容”不是今天人们理解的严格意义上戏剧，尽管它含有戏剧的因素，因为它是按照一个主人公的明确的故事发展的。它是一系列的戏剧性舞蹈，而不是实际的戏剧。除了“处容”以外，还有另外几种供王室和民众欣赏的戏剧，但是它们主要也是侧重有音乐伴奏的舞蹈动作，因而不成其为真正的戏剧。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/200332218205321.gif[/IMGA][/TD][/TR] 　　在韩国的各种古典戏剧中，有音乐伴奏的舞蹈一向是重要的，不管它们的正式名称是舞蹈还是戏剧。高丽时代（918－1392）的山台剧包含的明确的戏剧万分比“处容”多。这种戏剧是由戴假面具的演员按照一个有故事情节、有时还有台词的剧本在舞台上表演的。山台剧在朝鲜王朝时代（1392-1910）有了进一步的发展，那时演出山台剧成了朝廷的正式庆祝活动之一。最后这种剧失去王室的宠爱，而成为平民的娱乐。这种最有代表性的韩国古典戏剧在民间广为流传，韩国农业社会的受压迫的群众在一种嘲笑特权阶级--佛教僧侣和两班贵族--的诙谐、带讽刺的假面剧中得到安慰。 除了上面所说的表演以外，还有另外一些民众喜欢的戏剧形式，例如木偶剧、杂技丑角表演、五广大、别神（驱邪）（具有一种萨满教仪式性质）、和凤山假面舞。随着在20世纪初引入西方文化，所有这些古典娱乐都衰落了。

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[B]木偶剧 [/B] 　　 如果不说几句关于木偶剧的话，对韩国戏剧的描述就是不完全的。从中国古典书籍中提到这个问题的一些话看来，人们相信木偶剧是从三国时代开始的时候表演的。看来木偶剧的保留剧目很多，但是只有三种剧流传了下来。关于其余的剧目的情况，得不到任何材料。 在这三种剧中，两种没有资格被称为戏剧，因为它们只是在音乐伴奏下操纵木偶， [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/2003315105229wenhua0054.jpg[/IMGA][/TD][/TR]既没有剧本，也没有故事。第三种剧叫做“傀儡”剧，这是一种名副其实的戏剧。它的脉络清楚的情节并有一批固定的演员。随着现代情趣的巨大变化，它不可避免地衰落下去，但是它有时候仍然在村里的市场上演出。这是韩国演员嘲笑古代韩国的领导阶级的一个典型例子。 　　“傀儡”剧是由六七个成员组成的巡回剧团演出的，其中三个人通常是乐师。剧中人是主人公朴佥知、他的妻子--“傀儡”、他的妾、他的弟弟、两个年轻的萨满教女巫师、一个侄子、四个和尚、平安道知事、知事的男管家、一个猎人和一个农奴。演员中有乐师，他们是村民。这个剧有八场，每一场都是相对独立的，因而整个剧显得不协调。 　　在喧闹的鼓声中拉开幕布的时候，主人公朴佥知开始漫游全国各地的景点。天黑的时候，他到村里的一个小客栈过夜。吃晚饭的时候，他听到外面有吵闹声，于是出去看个究竟。原来是有几个人正在情绪激动地赌博，在激动兴奋之下用脚跺地。在主人公的耳朵里，这是音乐，于是他开始兴高采烈的跳舞，唱起一首歌颂八个道的自然美景和歌曲。 　　在第二幕开始的时候，一个年轻的和尚同两个年轻的萨满教女巫师跳舞。朴佥参加进来，但是在尽情欢乐以后，他懊恼地发现他想诱奸的两个萨满教女巫师是他自己的侄女。主人公请求和尚停止舞蹈，但是和尚不理睬他的请求，于是他把在村里掌权的他的侄子找来，他的侄子使一切都停了下来。 　　第三幕说的是一个凶狠、饥肠辘辘的怪物吞食停落在稻田里的每一只鸟。在主人公观看这些不幸的鸟的时候，这个怪物向他扑来。他的侄子前来救助。他同这个怪物进行长时间的猛烈搏斗，此时有很多喧闹的音乐伴奏。最后这个怪物终于被杀死。 　　在第四幕中主人公寻找他的失踪的妻子“傀儡”，但是没有找到。他终于不再寻找，而同他的妾调情，这时候他的妻子出现了。这两个女人吵起架来，直到主人公同意在她们之间平分他的财产以后，争吵才停止。在分配中妾得到家里的全部有价值的财产，留给妻子的只是一些不值钱的东西。泪流满面的“傀儡”做了许多戏剧性的动作，来表示她的伤心和怨恨，但是最后她离开了舞台，她的目的地是钻石山深处的一坐佛教寺庙，打算在那里当尼姑。 　　在第五幕中，主人公被他的妾抛弃，根据村民们的一致劝告，他动身去寻找他的妻子。 　　第六幕说的是平安道知事来到道的首府，并且立即去打雉鸡。 　　在第七幕开始的时候，出现了为道知事的母亲送葬的行列。知事没有显出哀悼的样子，而且似乎很高兴看到她死，这引起村民们很大愤慨。抬棺材的人突然腿痛，放下棺材，于是送葬的行列停了下来。这一次又是主人公的侄子挽回局面，他赤裸着上身，健壮的肌肉露出来，轻而易举地把棺材举了起来。 　　在最后一幕中，在一座圣山上建造起一座佛教寺庙，来安慰知事的死去的母亲的亡灵，举行49天的祈祷。 　　这种剧的舞台搭在村里能够容纳下观众的任何广场上。竖起四根柱子，圈出大约两平方米的一块地。在柱子周围拉起幕布，遮住演木偶剧的人，不让观众看到。 　　木偶是用木头雕刻成的，穿上适当的衣服，有些木偶按照角色的需要留长胡须。木偶的身高不一样，从49厘米到90厘米不等。木偶剧是在晚间演出的，舞台的照明来自燃烧系在棍棒顶端的浸在油里的布。

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[B]假面剧 [/B] 　　关于假面剧的最早的可靠记载见于《三国史记》，据该书说在九世纪的统一新罗时代有三种木偶剧演出。《高丽史》表明在高丽时代木偶剧继续上演，该书提到在高宗31年（1244年）上演的剧种中有假面剧。在朝鲜王国时代曾经设立一个专门管假面剧演出的官职，因此假面剧有了很大发展，演出假面剧成为朝廷的一种正式活动。然而在1634年，这个官职被取消，假面剧只得转向平民。 假面剧分成四类，其中三类是按照演出的地点命名的。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/200332218253022.gif[/IMGA][/TD][/TR] 山台假面剧 　　在四种假面剧中，最有名的是山台剧。山台剧是按照王室主管假面剧的官职名称命名的。山台剧有10幕，13场，都是按照每一幕和每一场中的主角命名的。例如第一幕是“长老”。第二幕是“麻子和尚”。第三幕是“黑脸和尚”。第四幕是“干眼和尚”，如此等等。象“傀儡”木偶剧一样，山台剧的内容也是典型的两班及其妻妾的三角关系。山台剧讽刺朝鲜王朝的贵族，嘲讽叛教的和尚。 　　山台剧全是由男演员演的，这些演员在传统的韩国鼓、弦乐器和官乐器伴奏下表演和舞蹈，这些乐器奏出根据民歌、佛教诵经、萨满教祈祷等编的调子。山台剧也有一个木偶和一套24副假面具，每个演员戴一副假面具。山台剧是在村里广场上的临时搭起的露天舞台上演出的，演出的时间是节假日，例如阴历五月五日端午节或者萨满教祈雨的日子。这种剧从日落后开始演出，一直继续到深夜。 　　这种独特的韩国戏剧已经在很大程度上失去民众的的支持。只是在京畿道杨州一个村子的一个剧团还演出这种剧。在大约90年前曾经在汉城组织一个剧团，成为近代韩国山台剧的唯一正宗表演者，但是在50年后，这个剧团解散了。在政府支持下，这种剧得到了恢复，并被定为国家的一种无形文化财产。 海西假面剧 　　海西假面剧也是在端午节演出的，演出地点是北方黄海道海州地区。它的起源无法考证，不过据信是在差不多与山台剧同一时候创造的。这是一种七幕剧。角色随着演出地点而略有不同，但是总的角色同傀儡剧和山台剧差不多一样。 河回假面剧 　　庆尚北道河回地区的河回剧是在阴历正月初二村里过节的时候演出的。据村里的老人说，这种剧的起源可以追溯到500多年以前。 　　前两种假面剧是为了公众的娱乐而演出的。与这种情况不同，河回剧的目的是安抚两个去世妇女的灵魂，据信这两个妇女拥有影响这个村庄的潜在的魔力。这种假面剧是这个村庄为祛除邪怪而举行的仪式的一部分。 五广大假面剧 　　第四种假面剧出现在庆尚南道，这种剧是一种被称为“五广大剧”（五个小丑的戏剧）的一种技巧的剧。这些丑角明显地是“五方将军”，也就是守卫北方、南方、东方、西方和中央的阵地的将军。这种剧是在阴历正月十五由村里业余人员在村里通晓戏剧的长者指导下表演的。

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[B]现代戏剧 [/B] 　　西方戏剧第一次是在1908年在韩国演出的，演出地点是汉城新开设的园视社剧院。大家知道，与传统的戏剧假面剧和木偶剧相反，在人们感受到西方文化和文明的强有力影响的时候，“新剧”的出现也许是不可避免的。 　　“新剧”运动的先驱是留学日本后回国的李人植。正是李人植使园 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/2003325192652xiandai_x.jpg[/IMGA][/TD][/TR]觉社剧院得到很大成功。他不仅为韩国的第一个剧院写剧本，而且为演出进行管理、监督和导演。继他之后在1911年出现的是林圣九，此人的作品从一开始就受到观众起立鼓掌的欢迎。然而林松九后来转向不那么严肃的戏剧，以所谓“新派戏剧”迎合民众的浪漫主义情绪。1912年，名叫李基世的另一个现代派又成立了两个剧团，由此戏剧界变得很热闹。到这个时候，已有了相当多的专业男女演员、导演和剧作家，从而使“新剧”有了巩固的基础。 　　一个自称为戏剧艺术会的比较严肃的团体在1921年成立，成员多半是从日本回来的学生。对这种受到西方影响的运动作出的一种重大贡献是当时在日本学习的一批学生在1923年成立土月会。像朴胜喜和金八峰这样的人物在学校放假期间回国在“现实主义的”戏剧中扮演重要的角色。金八峰后来成为著名的作家。 　　土月会的成员虽然是业余爱好者，但是由于这个团体的艺术水平高，并且采用“现实主义”的题材，因而成就比其他任何专业团体都要大。土月会的剧目多半是它自己的成员新创作的作品，但是也包括从世界名著翻译过来或加以改编的作品。民众的反应非常强烈，因而这个团体在它存在的十年中一共演出了180场。这在当时是一种打破记录的成绩。后来韩国戏剧界一直感受到它的影响。 　　除了土月会以外，一个叫作聚星座的专业剧团在20世纪整个20年代里培养了一大批优秀的男女演员。 　　30年代的发展的最重要的里程碑是在1931年成立戏剧研究会。该会是韩国戏剧和文艺界精英组织的，该会除了演出它的会员新创作的作品以外，还演出许多世界名著。不幸的是，该会成立后不久，日本总督就强迫它解散，因为它具有民族主义倾向，但是它的各别会员继续干下去，组织起另一个团体棗戏剧研究班。在这个名称下，它一直延续到30年代末日本人再次强迫它解散的时候。30年代带来了一个社会主义思想时期，这种思想在戏剧界的反映是成立了现代剧团、新建设剧团和另外几个剧团，所有这些剧团都是同情左派主张的。40年代初期是集中力量进行太平洋战争的时期，在日本增加压力的情况下，戏剧陷于停顿。 　　解放后国家的可悲的分裂和接着出现的政治裂痕使韩国戏剧界陷于混乱。许多政治色彩各不相同的团体一个又一个建立起来，接着又一个一个很快消失。随着大韩民国政府于1948成立，并且确定一种明确的意识形态方针，混乱结束了，一个国立剧院在1950年成立。 　　在韩国战争以后，国立剧院建立的一个机构--新戏剧会--使人们主要对莎士比亚和柳致真（韩国最著名的戏剧家之一）重新发生兴趣。然而由于电影和电视蓬勃发展，舞台既失去人材又失去观众，因而戏剧衰落了。 　　尽管如此，好几个团体勇敢地继续努力，开展了一个被称为“小戏剧”运动的运动。它们强调艺术表现，而不是强调寻求大戏院的专业活动和使剧院老板得到更好的经济效益。态度比较严肃的人在1958年建立起韩国国际戏剧研究所国家中心，并且进行国际文化交流。 　　一些积极进行活动、态度认真的剧团包括“民众”、“女人”、“实验”、“自由”、“架桥”和“广场”等剧团。

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[IMGA]http://www.hanguo.net.cn/culture/date/image/dit.gif[/IMGA] [B]西方的影响 [/B] 　　在1908年在国家赞助下在汉城开设园觉社剧院的时候，在古典舞台上列入西方式的戏剧成了一种明确的倾向。在那个时候以前，演员一直是没有剧院的，他们必须要么在临时搭的舞台上演出他们的作品，要么在面积足以容纳观众的任何村庄广场上演出他们的作品。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/200332519482xj01.jpg[/IMGA][/TD][/TR] 　　由于引进西方式的戏剧，人们对“新戏”越来越感兴趣，“新戏”同传统的“旧戏”相反，几乎完全依靠对白，而不是像“旧戏”那样强调歌舞。有着英俊的男主人公和美丽的女主人公的带有浪漫色彩的故事的“新派戏剧”对它的艺术标准不那么重视，但是在不那么考究的观众面前更受欢迎。 戏剧在20世纪30年代非常流行，因而有许多业余剧团同专业人员竞争。特别值得注意的是大学剧团的贡献。 　　第二次世界大战引起了暂时的挫折，而且事实证明，后来1950-1953年的韩国战争更使韩国社会的所有阶层遭受深重的灾难。战后电影业的繁荣使戏剧演员东山再起的尝试进一步受到挫折。接着是电视迅速发展，并且受到民众欢迎。结果近年来大部分戏剧作品只能在观众有限的小剧院或者餐馆举行。然而在20世纪80年代，实验戏剧东山再起，并且很受欢迎，特别是在比较年轻的人中间。

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[B]电影 [/B] 韩国摄制的第一部影片于1919年公映。这部影片的片名为《义理的仇斗》，是一部所谓的电影剧，旨在将舞台表演搬上银幕。第一部故事片《月下盟誓》于1923年上映。1926年，由富有魅力的导演兼演员罗云奎创作的以抗议日本压迫为主题的影片《阿里郎》在公众中引起了热烈的反响。 1953年韩战结束后，韩国的电影业逐渐成长，生意兴旺达10年之久。在后来的20年中，由于电视迅速兴起，韩国的电影业便停滞不前。但自20 世纪80年代初以来，主要由于一些有才干的年轻导演抛弃了电影拍摄中的旧框框，韩国的电影业重新获得了一些生机。 他们的努力得到了成功，他们的影片在戛纳、芝加哥、柏林、威尼斯、伦敦、东京、莫斯科等城市举行的国际电影节上，获得了认可。20 世纪90年代期间，这一积极趋势加快了步伐，越来越多的韩国导演创制了以韩国的独特经历和情调为题材的打动外国观众的影片。 2000年，林权泽执导的影片《春香传》成为在加戛纳电影节参赛的第一部韩国影片。另外有4部影片在非竞赛组放映。由金基德导演的影片《岛屿》在威尼斯国际电影节参赛。 继这些影片之后，2001年，《共同警备区JSA》被选送柏林国际电影节参赛，另一部由金基德导演的影片《地址不详》参加了威尼斯国际电影节竞赛组。 公众对电影的兴趣日益增高，韩国的道政府和私人组织举办过不少国际电影节，其中包括釜山国际电影节、富川国际幻想电影节、全州国际电影节和汉城妇女电影节。 同其它国家一样，韩国的电影业在动画片方面取得了显着的发展，制作现代动画片的公司已有200余家。 韩国的电影、视频、动画和在线影视业在高速因特网的刺激下也在快速发展。 2001年韩国影片获得了很高的票房价值。由于推出了一些成功的影片，如破票房纪录的影片《朋友》、《我的野蛮女友》和《新罗月夜》等，国产影片的市场占有率超过了46%。这一年韩国推出了237部影片，总产值为1,120万美元。韩国电影院放映了52部国产片。

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[B]历史简介 [/B] 　　韩国第一次上演电影的时间是1903年。第一次向一般公众放映韩国拍摄的影片的时间是1919年。这部影片的名字是《正义的复仇》，是由金陶山导演的。这是一种所谓的动态戏剧，为的是舞台表演结合起来。第一部故事片《月下盟誓》是在四年后出现的。在1923年拍摄的这部影片是延百男导演的，这部影片是韩国的默片时代的前奏。1926年，演员兼导演罗云奎摄制了经典影片《阿里郎》，这是一部抗议日本殖民主义压迫的影片。后来又出现了另外几部关于同一个主题的影片。 　　由于《阿里郎》获得很大成功，韩国影片的摄制数目增加到每年大约十部，直到日本殖民政府在1930年扼杀电影业为止。那时影片摄制数目下降到一年只有两三部。第一部有声电影《春香传》是由导演李明雨在这个时期摄制的，这部电影是以一个古老的同名爱情故事为根据的。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/20033251838move2.jpg[/IMGA][/TD][/TR] 　　在韩国于1945年第二次世界大战结束时得到解放以前，韩国的电影活动一直掌握在日本人手里。从1919年到1945年一共摄制了140多部电影，多半是宣传性质的。在解放后电影得到了新生。第一部彩电影片棗洪性麒导演的《一个妇女的日记》棗是在1945年摄制的。韩国战争（1950-1953）使刚刚建立的电影业受到严重打击，在这个时期只生产了少数战争纪录片。 　　1955年，为了促进电影业的进一步发展，政府对国内所有电影制片商都实行免税。这使得电影制片商人数迅速增加，带来了电影的黄金时代。在50年代末拍摄的影片数目达到每年将近100部，在60年代达到每年大约200部。1969年，为了庆祝电影引入韩国50周年出版了《韩国电影史》。

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[B]外国影片 [/B] 　　外国影片在韩国上映很少亏本，在80年代中期以前，外国影片一直能为韩国制片商有效地筹资。美国影片《顽固分子》吸引汉城第一轮电影院观众人数超过70万人。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/20033171559449.gif[/IMGA][/TD][/TR] 　　1985年实施了一项法律，这项法律的目的是把影片摄制与影片进口分开。这项法律规定希望进行这两种活动中的任何一种活动的公司都必须分别向文化部登记。先前只有每年至少摄制四部影片的得到许可的制片商才可以进口外国影片。 　　然而由于在1987年1月颁布了新的法律，外国人可以在韩国进行摄制影片业务，并且在这里销售外国影片。这种直接的销售包括像联合国际影片公司这样的重要的国际销售商进行活动，使当地的影片摄制商和销售商遇到激烈的竞争。 　　结果韩国电影业面临一种严酷的现实，不得不设法通过技术和艺术方面创新以及积累资本求得生存。 　　1991年一共进口276部外国影片，其中176部公开放映。这一年票房收入最高的头十部外国影片是：《鬼魂》、《与狼共舞》、《终结者第二集》、《独自在家》、《侠盗王子》、《上帝的盔甲》、《顽固分子第二集》、《中国故事》、《以前是小偷》、《沉默的羔羊》。 开放国内电影市场究竟是会扼杀韩国电影业，还是会刺激它提高质量，帮助它同外国影片共处，这还有待观察。

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[B]为重振电影业而斗争 [/B] 　　主要由于电视迅速发展,加上看电影的人突然减少,自从1970年以来,韩国电影业一直不景气。在1985-1988年期间，国内影片产量为平均每年83部。然而韩国电影业在1991年生产了121部，至少部分原因是由于在国际电影节上受到赞扬次数有民增加了。 观看电影的人数在1969年达到173,043,272人次这样一个创记录的数字,自1970年以来不断减少,在1985年为48,098,235人次。由于放宽进口使外国影片数目增加,这种下降趋势停下来,并且逐渐变为回升。1990年看电影人数达到53,459,280人次,1911年达到52,196,650人次。 　　另一方面,电视机从1970年的879,564台增加到1991年的大约12,000,000台,几乎为1970年的数字14倍。随着电影业在80年代末恢复活力和外国影片的进口数目迅速增加,电影院数目也迅速增加,在1991年为775家。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/20033251456move.jpg[/IMGA][/TD][/TR] 　　1971年,为了帮助电影业,政府进行新的努力,着手执行一项对摄制影片和写作电影剧本提供财政援助的计划,并建立电影促进公司,以便在提供资金和处理技术问题方面支持电影界人士。政府还向重要的制片商提供进口外国影片的许可证,不过每年规定了限额。 　　像在影片摄制方面一样,韩国的影片出口20年来也不断减少。它在1971年出口201部电影,在1972年减为86部,在1983年减为24部,在1984年减为6部。这种减少的趋势后来停了下来,并且开始略有回升,在1990年出口11部,在1991年出口18部。影片出口增加的部分原因是韩国电影在各个电影节上的地位提高了。 　　过去几年因得到国际奖而带来令人鼓舞迹象的影片包括：《深兰色的夜晚》,在1985年东京电影节上得到大奖；《为什么菩提达摩到东方去》,在1989年第42届洛迦诺电影节上得到大奖；《手纺车》,在1984年戛纳电影节上得奖；《吉苏池》赢得参加1986年柏林电影节的主要比赛的资格。 　　得到个人奖的人包括：李斗龙由于他的《皮膜》而得到1981年威尼斯电影节的ISDAP奖,姜受延在1989年第16届莫斯科电影节上得到最佳女演员奖。李惠淑在1991年第15届蒙特利尔电影节上也得到最佳女演员奖。 　　1991年票房收入最高的影片是林权泽导演的《将军之子第二集》,汉城的第一轮电影院看这部影片的观众达到357,697人。1991年的其他优秀影片包括：《开辟》（得到韩国地位最高的电影奖--大钟奖）以及《银牡马》、《死亡之歌》、《耶酥受难图》和《骆驼不单独哭泣》等等。

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[TR][TD]文化设施 [/COLOR][/TD][TD] [IMGA]http://www.hanguo.net.cn/culture/date/image/right.gif[/IMGA][/TD][/TR] [IMGA]http://www.hanguo.net.cn/culture/date/image/dit.gif[/IMGA] [B]剧 院 [/B] 韩国约有１２座适于各种演出的剧院。最大的几座当然是在70年代建成和开始经营的。一座剧院有4,000座位，四座各有2,000多座位，五座各有1，000或1,000个以上座位。一些大专院校的剧院虽说声光之类的舞台设备不够完善，但是却很宽敞可以进行大规模演出。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/2003325153154art_r.jpg[/IMGA][/TD][/TR] 　　韩国最大的文化中心--世宗文化会馆--是在1978年开设的。该会馆里有汉城交响乐团、汉城市立传统音乐管弦乐团、汉城市立舞蹈团、汉城市立合唱团和汉城市立少年合唱团。 　　这个会馆的许多设备已经电脑化，其中包括声光、舞台和幕布。电脑系统可以用500种不同的方式自动改变光线的明暗和颜色。该会该拥有东方最大的管风琴。 　　该会馆的主要剧场可以容纳4,000名观众，小些的那个剧场可以容纳530名观众。该会馆在市政厅附近还有一个附属剧场，有1,236个座位。 　　国立剧院拥有世界级的设备，包括舞台和声光设备。该剧院有一个1,518个座位的主要剧场、一个有454个座位的小剧场、一个实验剧场和一个用来上演传统民间戏剧的露天舞台。该剧院的演出团体包括国立剧团、国立传统剧团、国立舞蹈团、国立芭蕾舞团、国立合唱团和国立歌剧团。 　　文艺中心位于东崇洞韩国文化艺术基金会的场地上，主要用来进行戏剧和舞蹈演出。该中心有一个有709个座位的主要剧场和一个有250个座位的剧场。 　　中央日报大楼里的有1,000个座位的湖岩艺术厅是《中间日报》办的。该艺术厅有一个电脑化的舞台及同样先进的声光设备和其他舞台设备。演出的范围很广，从音乐会、戏剧和舞蹈到歌剧和音乐喜剧都有。有时侯还放映电影。 　　在汉城闹市区的梨花女子中学场地上的柳宽顺纪念馆落成于1974年，是为了纪念柳宽顺而修建的。柳宽顺是一个中学生，由于她曾经积极参加1919年的三一独立运动而被日本警察监禁和拷打，最后死于狱中。该纪念馆有2,023个座位，主要用来举行音乐会和演出音乐喜剧。在这里演出的音乐喜剧包括《耶酥基督超级明星》和《音乐之声》。 　　在1,990个座位的崇义音乐堂用于举行音乐会，特别是演奏室内乐。在这里演奏过的许多团体包括洛杉矶芭蕾舞团。该音乐堂位于汉城繁华的闹市区明洞附近。 　　以韩国著名作曲家洪兰坡的名字命名的音乐堂有一个786个座位的主要音乐厅、一个有330个座位的小音乐厅以及包括教室和练习室在内的其他各种设备。该音乐厅位于檀园大学的场地上。 　　建立汉城江南区三成洞的无形文化财产传统会堂的明确目的是保护“无形文化财产”，也就是说保护韩国的传统艺术和手工艺品。附属于该会堂的是韩国的六个表演艺术团，其中包括一个宫廷乐乐团、一个传统舞蹈团、“板声”（穿插着说明的歌唱）表演团和假面舞蹈团。该会堂有300个座位，既用于表演，也用于教学。 　　在汉城儿童公园附近的小天使表演艺术中心有小天使表演团，它演出的歌舞受到广泛欢迎。该表演团成立于1962年，参加的人多半是有才能的儿童。艺术中心是经过八年的营建在80年代早期落成的。在有地下室的五层大楼里有一个有1,500个座位的大礼堂，它拥有达到国际标准的设备，有韩国和外国的第一流的音乐家、歌唱家和舞蹈家登台在此表演。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/2003315105928wenhua0064.jpg[/IMGA][/TD][/TR] 　　此外韩国有各有500多个座位的礼堂42座，这些礼堂可以用来举行音乐会和表演其他各种艺术节目。比较有名的礼堂有梨花女子大学礼学（有3,500个座位）、延世大学礼堂（有2,300个座位）、淑明女子大学礼堂（1,200个座位）、中央大学礼堂（有800个座位）、西江大学礼堂（有728个座位）和汉阳大学的白南音乐厅（有800个座位）。 　　人们特别感兴趣的是在汉城东南部的奥林匹克公园附近的石泉湖公园里面的汉城游乐场。建立这个传统的圆形剧场是为了保存韩国民间戏剧，同时向公众提供传统形式的娱乐。这里经常表演传统的音乐、舞蹈、戏剧和军乐，表演多半在周末举行。游乐场有一个表演场和一个传统的韩国式亭子，供音乐家表演之用。还有供化装和彩排用的房间。观众席设在有561平方米的表演场周围的看台上。 　　近年来，由于戏剧越来越流行，韩国出现了许多小剧院。一些小剧院附属于大剧院。一些小剧院的设计使舞台成为观众的一部分。有许多微型剧院，座位都不到200个。另外还有一些户外舞台。汉城的部分小剧院如下：有430个座位的戏剧中心是韩国的戏剧界先驱柳致真在1962年建立的。这是韩国最老的私人办的现代剧院，它对韩国现代剧和舞台剧的发展作出了重要贡献。 　　这个剧院很象古希腊的在舞台周围有一层比一层高的多层座位的圆形剧场，里面的声光设备以及舞台服装和道具都极好。这个剧院在南山脚下汉城艺术研究所里面，从汉城闹市区到这里很方便。这座剧院主要上演东浪保留剧目轮演团和东浪少年剧团排演的节目。 　　波堂谷剧院靠近在东崇洞的韩国文化艺术基金会，是一个建筑群的一部分，这个建筑群还包括一个小艺术馆、一个小餐馆和一个咖啡馆。这个剧院以气氛轻松闻名。 　　有200个座位的泉水边青鸟剧院也在东崇洞。这座剧院有活动的舞台和座位系统，通常在白天为儿童演出木偶戏，在晚上为成人演出戏剧。 　　小小的国民剧院是1984年在汉城西部有几所大学的大岘洞建立的，只供国民剧团使用。它只能容纳100个观众，但是它有极好的舞台设备。附近有一个稍微大一点的剧院，叫做新善剧院，其设备包括一个活动舞台。 　　民间艺术木偶剧院建立的有200个座位的民艺剧院也在这一带。这座剧院每年至少上演六次传统表演艺术的特别节目，每年还举行两次民间戏剧研讨会。该剧院有时候还举办诗朗诵，并且演出诗剧。此外这个剧院还为精选的新戏剧提供舞台。 　　离这里不远的地区小剧院骑马剧院里既有活动舞台，又有活动的观众座席位。该剧院的声光设备和其他舞台设备都很完全。它最多能容纳200人。这里演出的戏剧节目常常是不收费的。 　　在130个座位的回声剧院专门上演舞台剧。由于设计考究，它的音响效果极好。 　　在1981年1月开设的有280个座位的彩室剧院专门上演它自己的戏剧作品。它位于圣公会教堂旁边。圣公会教堂就在世宗文化会馆附属建筑物后面。 　　韩国著名的喜剧兼戏剧演员秋松雄在1985年建立的有130到170个座位秋沙龙剧院在明洞地区。它提供一种法国沙龙式的气氛，演员和观众在演出结束后可以随意交谈。 　　在钟路上的美里剧院有一个活动舞台，周围围着一圈圈观众座位。这个剧院的名字“美里”，是一个韩文古词，意思是银河，这是韩国民间传说中常见的题材。 　　人们特别感兴趣的是空间剧院。这座剧院座落在钟路上的秘园附近，有一个活动舞台和最多可以容纳200名观众的活动座位。这里演出各种各样的表演艺术节目，如传统的韩国戏剧、室内乐、诗朗诵、现代舞蹈、传统的韩国舞蹈，甚至爵士音乐。该剧院对所上演的表演艺术的选择是非常严格的。 　　现代百货公司的有250个座位的现代文化中心只上演它自己的戏剧作品。它是在1985年12月设立的。 　　汉城的有大约200个座位的其他小剧院包括宝塔剧院、唱舞剧院、民众剧院、水晶文化剧院、王诗剧院、埃尔坎托艺术剧院、演友剧院、代门木桩剧院、语界剧院、新核心艺术剧院、雪波剧院、我们的园地剧院和新村“男丑角”剧院。

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[B]汉城艺术中心 [/B] 在文化舞台上出现得比较晚的重要机构之一是汉城艺术中心，它的一部分设施是在80年代末完成并交付使用的，其余设施仍然在建造中，预定在1993年完成。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/200332505643hcyss.jpg[/IMGA][/TD][/TR] 　　这个中心位于汉城南部牛眠山的山坡上，包括音乐厅、书法厅、艺术展览馆、艺术图书馆、节日厅和文化题材公园，全部占地面积超过234,385平方米，全部楼面面积为120,951平方米。 　　音乐厅是在1988年2月启用的，目的是进行种类广泛的音乐表演，包括交响乐、合唱、室内乐和朗诵以及比较轻松的娱乐节目。音乐厅已经为演出许多卓越音乐家的作品提供了场所，并且由于它的第一流的音响设备而受到国际赞誉。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/20033250570hcyss1.jpg[/IMGA][/TD][/TR] 　　音乐厅的大礼堂有2,600个座位。还有一个能容纳400人的朗诵厅。练习室、乐器区和化装室可以同时供两个齐全的管弦乐队使用。 　　书法厅也是在1988年启用的，同韩国国乐院、韩国花园和中心的市场毗连。书法厅把现代建筑同韩国传统形式结合起来，目的是保持和发展书法艺术的民族传统。 　　该厅启用后不久，那里举行了两次重要的艺术会。一次是为了纪念该厅启用而举行的“韩国书法100年”展览，另一次是配合1988年汉城奥林匹克艺术节而举行的“国际书法展览”。 　　艺术展览馆的整个楼面面积为15,642平方米。建馆的目的是展览各种形式的二维或三维视觉艺术。展览空间有三层楼，有三种不同类型的展览馆。 　　附近的艺术图书馆的整个楼面面积为11,719平方米，是为了通过提供参考和技术服务增进有关艺术的知识和了解而设立的。除了提供文字材料以外，它还有包括胶片档案在内的各种形式听觉和视觉设备以及两个小电影院。 　　节日厅是这个中心的建筑群中最大的建筑物，包括三个剧场棗一个有2,500个座位的歌剧场，一个有800个座位的小剧场和一个有300个座位的实验剧场。它的节目是预定的，包括戏剧、歌剧、芭蕾舞、舞蹈以及这些艺术形式的结合，参加演出的既有韩国剧团和演员，也有外国的剧团和演员。 　　节日厅区分成两大部分，即表演区和公众区。后者包括餐厅、一个展览区和几个表演艺术排练房。 　　这个中心的不少设施都有正厅。同各个文化活动中心连结在一起的文化题材公园进一步利用了天然环境。花园、树木、灌木丛、花卉、植物和草坪同广场和喷泉溶合在一起，使汉城文化中心成为向一个艺术和文化时代迈进的运动的一个重要部分。

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[B]博物馆（一） [/B] 韩国有着层次不同种类繁多的广泛文化设施。这些地方使人们能真正看到韩国过去和现在的文化和艺术成就以及传统和现代的趋势和风格。它们不仅使韩国人有机会在文化方面增加阅历，而且使外国游客和居民有机会在文化方面增加阅历。为了适应它们为之服务的人的不同兴趣和爱好，这些设施在类型和规模方面各不相同，从达到国际标准的大博物馆到演员和观众可以面对面交流的小剧院都有。下面举出人们特别感兴趣的一些设施。 国立博物馆 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/2003315105538wenhua0059.jpg[/IMGA][/TD][/TR] 　　中央政府资助和管理的博物馆有8个。韩国国立博物馆和国立民俗博物馆在汉城闹市区，国立现代美术馆在汉城郊区京畿道的果川。另外五个博物馆的馆址在一度是古代王朝首都的一些外地城市。这些城市保留的遗迹和遗物使人们可以看到它所在地区的文化历史。每一个博物馆都有自己的独特的历史风味。 　　朝鲜王国（1392-1910）的朝廷收集的艺术品在1908年变成目前的韩国国立博物馆的雏形。后来这个博物馆收集的物品大大增加，曾分别放在几个不同的地方，上一个存放地点是景福宫场地上的一栋受韩国以往的建筑传统影响的现代化建筑物里。现在这个博物馆所在的建筑物曾经是中央政府办公的地方。经过改装的建筑物的展览面积有将近一万平方米，为先前的博物馆建筑物的展览面积的两倍。在它旁边的一栋建筑物是儿童博物馆。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/2003315105610wenhua0060.jpg[/IMGA][/TD][/TR] 　　展览厅大部分设在二楼、三楼和四楼。展览厅分门别类，包括：史前时代手工制品；高句丽和百济王朝遗物；伽耶王国遗物；新罗王国手工艺品；统一新罗时代遗物；佛教雕塑；金属制品；高丽时代陶瓷器；朝鲜时代陶瓷器；书法作品；佛教绘画。另有一个露天展览区、一个专门陈列室和为了纪念把自己的私人收藏品捐赠给博物馆的两位艺术鉴赏家而设立的两间陈列室。 　　韩国手工制品和遗物是以便于同韩国邻国的手工制品和遗物对照的方式陈列的，后者分中国室、日本室、中亚室、乐浪室、新安室和西方艺术室。 　　整个展览空间能够展出的物品不到这个博物馆收集的大约110,000件物品的十分之一。长期展出的物品不超过一万件。 [TR][TD][IMGA]http://www.hanguo.net.cn/image/2003315105648wenhua0061.jpg[/IMGA][/TD][/TR] 　　国立民俗博物馆是在1945年成立的，在韩战期间被烧毁。该博物馆在1966年修复，1975年迁移到它在景福宫的场地上的目前的馆址。这座博物馆的陈列室分别展览制成品、食品、建筑材料和家具、服装、宗教和信仰、表演艺术和娱乐以及社会习俗，另外还有一个特别的展室。 　　这座博物馆展示了传统的韩国人的生活方式、习俗和传统以及日常生活用品。参观时最好随时看展品所附的说明，以便了解韩国的生活方式和韩国的事物。 　　国立现代艺术博物馆在1986年重新开放，馆址是汉城南郊果川的一栋新的大楼。这个博物馆最初在1969年在设在景福宫，1973年迁移到汉城市政厅附近的德寿宫，最后才迁移到果川新建立的一个公园里。 　　新建的博物馆在风景优美的公园里占地66,000平方米。长方形的三层大楼里面有一个马蹄形展览厅、一个园形陈列区、一个长方形大厅和一个也可以陈列展品的环形走廊。整个展览面积为非14,512平方米。此外还有一个33,000平方米的雕塑花园。 　　该博物馆还有一个教育中心、一个礼堂、一个讨论室和几个专门供绘画、陶瓷器和手工艺品班使用的讲解室。 　　庆州国立博物馆可以追溯到1913年，那一年庆州历史协会整修了朝鲜时代的一座旧宾馆，在那里陈列了大约100件古代遗物。这个博物馆目前所在的大楼是1975年建造的，收集的物品已经增加到大约12,000件。 　　这座博物馆里有在它附近挖掘到的许多青铜器，以及新罗时代的遗迹。它的收集品有许多是在庆州及其附近进行的大规模挖掘中出土的。在包括天马坟和第98号古坟在内的古代王室陵墓中发现的遗物陈列在第一附室。第二附室中陈列的物品是从雁鸭池--新罗时代的一个王室花园中的池塘--中找到的。博物馆场地上的一个亭子里挂着韩国的最大的钟--圣德大王钟，这只钟的更为人们熟悉的名字是埃米莱钟。 　　博物馆的场地上到处陈列着佛教艺术品，其中包括佛像、宝塔和佛塔的部分构件，以及其他许多石器遗物。凡是对新罗王国的艺术和文化感兴趣的人都不可不参观庆州博物馆。 　　1978年修建了光州国立博物馆，用以存放和展览从20世纪70年代初期以来在全罗南道新安海岸附近海床上的一艘沉没的中国元朝古船上发现的许多陶瓷器。这个博物馆还有在光州地区发现的其他人工制品，其中包括百济时代的手工艺品。 　　公州国立博物馆可以追溯到1940年，那一年一个叫做发扬公州历史协会的当地团体把朝鲜王国时代的一栋旧衙门搬到目前博物馆所在的地方，以便展览在这个百济王国首都及其周围出土的百济时代手工艺品。汉城国立博物馆存放的一部分百济时代遗物也在1946年迁移到那里。 　　由于在1971年发现并发扬了百济第25代国王武宁王（在位期501-523）的陵墓因而有必要建立目前的博物馆。这个博物馆中收集的物品多半是从这个王陵出土的。 　　扶余国立博物馆大楼是在1967年建造的。由于扶余是百济王朝最后的首都，因而这个博物馆收集的6,200件物品多半是在扶余附近发现的百济时代遗物。 　　晋州是一个曾在这个地区蓬勃发展的叫做伽耶的古代王国的中心，因此晋州国立博物馆里面有许多伽耶王国的手工艺品，其中包括青铜器以及史前时代的一些手工艺品。这个博物馆收集的2,000件物品包括在洛东江中下游发现的许多物品。这些物品中的新石器时代和青铜器时代的物品有许多是在庆尚南道南部发现的。