藤原显子

吼在最开始

所有用闪光灯拍照加上从头到尾除了拍照就是拍照的人，你们有没有一点素养阿！还让不让演员演戏、别人看戏啦！这种人就该被永远禁止进入剧场外加罚重款！！！！

恨啊……有好些观众素质真是低，拍照居然敢用闪光灯，我身边就那位更是从头到尾2个半小时就没放下过照相机。真想问她一句，你是来干嘛的？！！想拍照你不会站到走道上拍，挤在位子上做什么！

还有，这次演出的开头简直是胡闹。苏昆的团长上场介绍这出戏怎么怎么阵容强大，确实是讲得有点长了，但靠后那群没素质的观众居然鼓起倒掌想要轰人下台！不知这些观众都是什么家庭养大的、都接受过怎样的教育，居然能够无耻、粗俗到这样的程度！丢脸啊！这种人应该被赶出剧院的！！！！

中国人的素质啊！！什么时候才能提高啊！！！



苏昆的玉簪记，因为继续搭上了白先勇，所以当年、08年未演先红。时隔一年半看了现场，总体感觉十分钟能给8分，有好处，有瑕疵。

首先说玉簪记本身。

本子取材于明人高濂的同名传奇，讲的就是小尼姑陈妙常春心思凡，钩搭上了借宿尼庵的俏书生潘必正，两人暗通款曲，以玉簪为盟誓，等待潘必正大比夺魁成婚后，方发现原来两人当年是指腹为婚。这故事其实了无新意，红楼里说书的一提到某家公子碰着了一位娇小姐，阖府的太太姑娘就说俗，原是这类才子佳人私相授受最后终成眷属的传奇实在是太多了，陈妙常思凡也不过是其中之一罢了。改成戏文后，故事简单了许多，只到潘必正离开金陵参试为止，之后的高中状元洞房花烛都省去了，免得观众看了心烦。

正是这情节一缩减，使我这素来不信才子佳人Happy Ending的人，更是觉着陈妙常与潘必正必然是没有好结果的。想想，一个是不守清规的女尼，一个是风流随性、即将步入宦途的年轻书生，无媒无聘，就做出了事情，能有什么好结果。最多不过潘必正奉父命另娶妻室后要陈妙常还俗纳她为妾，更差些陈妙常便是第二个鱼玄机了。想想唐代那些女冠都是什么样的身份、做的都是什么样的营生~~~~

怎么说，我信的不是王实甫的西厢记，是元稹的莺莺传；不是白朴的墙头马上，而是白居易的井底引银瓶；不是汤显祖的紫钗记，而是唐传奇的霍小玉传。

等闲忘却情容易，这是玉簪记里的唱词。我相信，如果真有那么一个故事，其结果必然是潘必正忘了陈妙常。所谓等闲忘却情容易。

然后说演员。

沈丰英很好，非常好。在新一代、也就是30岁以下的闺门旦、甚至是全部旦角中，她是数一数二的好。模样不用说，上了妆本来七分的面容也给化成了九分，嗓子清丽，念白柔和婉转、唱腔瑰丽多变，身段也是没话说的好，整场演出从最开始就非常棒，叫人看着便十成欢喜。

俞玖林的表演今天让人并不十分满意。当然，他的扮相、演技都是极好，只是今天似乎是嗓子没打开，从开始就有点走钢丝的感觉，总是悬在半空中，要破不破的感觉，中间有几段嗓子似乎是打开了，唱得不错，但到了最后又是不行，最后一折秋江里与沈丰英合唱的段子更是明显。今天的俞玖林只能给6分。

其余演员都还不错，就是众龙套女尼，有念词的话筒效果差了点，这点还是有点小遗憾的。

最后说舞美。

既然是白先勇参了一卡，肯定要提一提玉簪记的舞美。和当年的青春版牡丹亭一样，大量的国画、书法成了背景。这次的画很不错，米色背景下佛手轻拈一支莲花的那张尤其好，又不会喧宾夺主抢了演员们的光彩，又好看。狂草倒是一般，因为实在没几个人能在看戏的途中还看得明白这狂草的吧，至少我坐在第4排，还有几个字没认出来。灯光也不错，将剧情的发展通过冷光的冷暖七色表现，做得不错。



总的来说，这次的玉簪记在10分里面能打到7.5分，扣掉的2.5分主要是这么几个方面：

一是情节的张力不够。才子佳人戏，本来就没有太多的矛盾、冲突，真若是像西厢记那样又是有崔老夫人作梗又是有孙飞虎逼亲倒也好了，又或是像牡丹亭那样由生到死由死到生那般情之所钟也可以，甚至像绣襦记这种虽然我觉得假的不行但毕竟荥阳公子在全本里有了明显的转变、算的上是一个“立体人物”的也OK，可玉簪记本身情节较平，人物形象更是平面，虽然看着很欢喜、“探病”一折尤其好玩，但看完之后到不会让人想的太多……除了让我觉得假之外

二是俞玖林今天真的没在状态阿……又有，不管是牡丹还是玉簪，俞玖林在里面都是追逐着佳人的风流儿，演的都是巾生，倒不是说这样不好，只是除了看他演张生柳生或是今天的潘必正，若是他也能演些官生的角色，戏路更多变些，那就更好了



最后郁闷的哀怨一句，为毛培训是6月3号的晚上才结束阿！正好错过了钱振荣和龚隐雷的梁祝！

又……钱振荣，这就是个巾生官生都能演的演技派啊！

恩！握拳ing！玉簪记已逝，期待白罗衫中！




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苦思冥想了整整2天……

貌似前天小剧场的时候，坐在我旁边抱着个单反的就是施公子……

阿啊阿啊阿……卸了妆就不认得人真是太要命了！！！

本来该求合影求签名的……

江城梅花引

周四晚七点梅大北昆经典版牡丹亭，期待魏春荣的表现。

宇都宫壬纲

周立波说，昆曲就是“鸡~~~鸭~~~鱼~~~肉~~~~”

藤原显子

周立波生活在没历史没积淀没好昆剧团的上海……
又是个演滑稽戏的痞子
他能懂什么？

梅花看的“经典版”就是折子戏汇总的美称咩……
因为演全本肯定至少要演2天或3天……

上杉宗政

那是因为十多年过去人心不古了
十多年前在成都听过一次爱德华-格拉契的室内乐专场，那次演出我觉得观众素质就很高，如果说不好……大概就是倒数第三个曲目完的时候有一个大叔抱着一大束玫瑰花从后排冲出来献给老爷子，嗯……
当年教我小提琴的老师说，那场是他有生以来听过的最完美的音乐会

江城梅花引

是82年排的一个精简版，不知是蔡瑶铣先生还是张继青先生的本子，张先生的本子82年上演，从《游园》演到《离魂》就结了；蔡先生的本子83年上演，从《训女延师》演到《逃生还魂》。牡丹亭稍微演全点儿都很长，白先勇的青春版还要9小时呢，上昆90年代跟美国林肯中心合排的全本牡丹亭——貌似只在美国演过——长达20余小时，但一来官方评论很差，二来该剧导演又不懂昆曲，所以争议很大——不过美国人倒是很叫好的……目前国内最全的本子应该是上昆的34出本吧。

藤原显子

话说上昆最近两年总是有点小奇怪……
比如说他家的紫钗，把第一主角改成了李益……霍小玉和黄衫客倒排到后面了
让人有点小orz


张继青那个版本貌似很常演，精华基本都在里面了
话说此人现在基本不演出了……偶尔出来唱个皂罗袍，底下就欢呼成一片……
虽然我也挺尊敬她的，但就她现在的身段，演闺门旦实在是……

[ 本帖最后由 藤原显子 于 2010-6-8 00:11 编辑 ]

江城梅花引

应该跟挑班的演员有关吧，也许正是为某人量身打造的也未可知呢。

真田豪

等闲忘却情容易，这是玉簪记里的唱词。我相信，如果真有那么一个故事，其结果必然是潘必正忘了陈妙常。所谓等闲忘却情容易。

严重握手！深表赞同~~~~但凡是臭男人，对于太容易到手甚至是送上门来的，都不会怎么懂得珍惜，男人是喜欢挑战的动物，越是难得到的反而越是想要啊，嘿嘿~~~~~~

藤原显子

= =
好久不来，豪姬依旧如是……

苍真

豪帝自贬须眉易，只是皮囊输二爷。

真田豪

俺只是习惯实话实说~~~~~~~

藤原显子

二爷是谁？
水泥爱慕的贾琏？

江城梅花引

观戏归来，虽是门外汉，仍为魏春荣动容，天生此人。

江城梅花引

引用:

原帖由 藤原显子 于 2010-6-10 23:09 发表
二爷是谁？
水泥爱慕的贾琏？

若说皮囊，该是贾宝玉吧？

藤原显子

引用:

原帖由 江城梅花引 于 2010-6-10 23:38 发表
观戏归来，虽是门外汉，仍为魏春荣动容，天生此人。

详细详细~~~

湘合某枫

引用:

原帖由 藤原显子 于 2010-6-10 23:09 发表
二爷是谁？
水泥爱慕的贾琏？

二爷好像是老云的惯用自称……

绯村明月

正常。。。

就像听live，没有几个SB在下面pogo
大家都高素质的像听音乐会似地傻站着也不好。。
气氛上不来。。

江城梅花引

小香要详细，那我便详细一回罢：
先说明白，我是门外汉，说错啥的不要拍我……
闲话：梅兰芳大剧院的设施不错，对得起票价，或者说票价对得起设施……这回坐的是三层，居高临下地看戏，不免影响效果，何时能坐到VIP座上去看就太完美了，好吧，我在做梦。
现在进入正题：
戏呢，是蔡瑶铣先生的演出本，从《训女延师》演到《逃生还魂》，大约三个小时，精简之极，连《闺塾》都截去了，完全为表现柳杜爱情服务。不过终究是80年代改本，思想比较拘束，又受时间限制，所以不足之处难免，个人比较不满意的有几点：
首先是《冥判》那一场改成了《访梦问花》，杜丽娘跟花神的问答是新写的，连“突破桎梏”都出来了，非常平淡无意味，而此场开场时众花神拥石榴判官上场，有一大段判官的做工戏，在我看是纯秀基本功，于情节毫无关联，这一场可以说是绝大的败笔；
其次是柳梦梅刻画缺乏立体感，后半场乏力。原作中，柳梦梅这个人物出现很早，但刻画一直比较平面，直到传奇中间的《拾画》、《玩真》、《魂游》、《幽媾》、《欢挠》、《冥誓》、《回生》这七出演罢，才有了一个痴情秀才的形象，这七出戏在演出本里缩成了《拾画冥誓》和《逃生还魂》两场，合起来也不过几十分钟，《幽媾》、《欢挠》还给删了。当然如果换我来编剧，面临时间限制，也只能这么删，但这么删的结果一方面是柳杜爱情十分突兀（为了把戏演圆了，编剧只能在前面铺垫二人因梦生情，假），另一方面就是柳梦梅根本没表现出情痴的那一面，人物平淡似水。原作一则《玩真》一出柳梦梅见画情迷，表现出痴绝傻绝的真情；再则从《魂游》到《冥誓》，给了柳杜二人一段夜夜幽会、两情谐和的时间，这样剧情就铺展得比较自然了。
第三点比较不讲理，那么好玩的石道姑演成了路人甲，唉……不过也正常，没时间让她插科打诨了不是？
说了一大堆缺点，其实本剧还是有它的亮点的，经典的曲子能保留的尽量保留了，而且尽量在时间限制之内把故事讲得圆满、演得好看，也算是难为北昆。其实主要是《访梦问花》看得影响了兴致，所以后半场的观感都跟着受影响，不能说是非常公平，呵呵。
接着说演员：
邵峥没啥可说的，前面提到，柳梦梅这个人物的刻画从演出本剧情说就是非常白水的，再好的演员也无力回天，可惜了。王瑾的春香活泼爽利，就是游园一场貌似有点儿抢魏春荣的节奏，而且本剧给春香的空间也不大，没能尽窥全豹。全场最光彩夺目的，还是魏春荣的杜丽娘。
小香说沈丰英是“上了妆本来七分的面容也给化成了九分”，若说沈丰英有七分的面容，那么魏春荣也就是六分上下，但上了妆往台上一站，所有的缺陷都不被人注意了，宛若杜丽娘附体一般。魏的杜丽娘音韵清丽，身段也极好，含羞带笑的神态，宛然闺中千金。记得有人说魏春荣的眼神最好，甚至从前有坐在后排的观众散场谢幕时特意冲到前排去看她的眼睛，想来不是虚言，可惜我在三层楼座，又不是头排，终究看得不是很清楚。但只说看完戏第二天此人的影像还在眼前飘荡，就可知我说“天生此人”实是不虚的了。魏是72年生人，如今正当盛年，又肯用功，兼有名师指教，可知未来成就不止于此。
最后说说舞美灯光：
我是看惯了京剧的人，第一次看昆曲，深感京剧的身段也好布景也罢是没法跟昆曲相比的，老一代京剧演员讲究“文武昆乱不挡”，想来在京剧演出中也吸取了不少昆曲的精华，但终究比不得昆曲精致，《游园惊梦》这样充满少女情怀的关目，还真非得用昆曲演绎才好。“拾画冥誓”一场中灯光几次变化，模拟月光照入书斋的感觉，确如身临其境一般，妙哉。
如果要打分的话，这次《牡丹亭》大概要为剧本的缘故扣个3分上下吧，情节赶了，人物也平淡化了，结果等于邵峥给魏春荣当了大半场陪衬。不过毕竟有魏春荣在，也就不需要计较这么多了吧。

[ 本帖最后由 江城梅花引 于 2010-6-12 21:11 编辑 ]

藤原显子

好好好！

眼神好的旦角其实比长的美的旦角更能吸住人啊！
下次有机会弄一版北昆的DVD来瞧瞧那眼神儿

没了幽媾这折的柳梦梅果然太平淡了
那不就是个普通的风流儿了么……

说起来北昆这次居然用了这么一个平淡的本子真叫人有点小吃惊……
因为当年他们演西厢记那个大胆……那个惊世骇俗……
唱滴露牡丹开的时候张生居然秀出了带血的手帕子……
阿……啊……啊……好邪恶！

于是大谢梅花的详细报导……

昆曲的精致细腻是京剧这种吸收了很多北方元素的戏种不能比的
特别是在这种才子佳人戏里
虽然情节不够张力，但就是生生惹人爱
这就是昆曲的魅力阿~~~