日本古代戏剧的服装与化装
日本古代戏剧的服装与化装
服装与假发
日本古代戏剧的服装，富有东方名族服饰美和含蓄美的独特风格，是演剧艺术不可缺少的艺术手段之一。日本古典舞乐和能乐的服装，具有华丽艳美的特点。狂言的服装比较接近现实生活，能够表现人物的性格和特征。木偶净琉璃的服装虽然带有较多的装饰性，但也能表现出人物的年龄、身份的特点。歌舞伎在这个基础上加以发展，使之更加完善多样，并按角色的分类给以定型化，为演剧艺术增添了不少光彩。日本古典戏的服装样式不下几十种，严格的分类是很困难的。大致上可以包括将军和其他官服礼服、大名和武士的服装、贵族妇女的服装和下层平民的服装等。最常见的有：
肩衣——这是我们看日本戏时常常见到的一种装束。从前面看，像是三角形的大硬质垫肩，颜色不等。肩衣本来是武士用的礼服。后来木偶净琉璃的太夫、三味线的琴师等也作为礼服使用。它是一种社会身份的标志。
小忌衣——这是历史剧中大将军或高级武将的官服，宽袖、圆领、对开大襟，用金丝银线绣满各种图案。
狩衣——圆领、偏襟、宽袖，袖口有穗，原来是猎人穿的衣服，平安时代采纳为官服，歌舞伎中也作为官服使用。
大纹——印有家纹（一个家族的标记）的大礼服，下身要穿“长裤”，是武士或者大名穿的礼服。
长裤——这是中世后期武士正装时着用的一种长腿裤。裤脚有很长一截拖在地上。
长绢——能和歌舞伎最常见的妇女服装，大宽袖，圆敞领，长襟，前后襟不缝合，紫地金花，胸前打结，一般为生绢制成，故名长绢。
永衣——大口短袖，是僧侣和渔夫、樵夫等一般平民穿的衣服。
壶折——普通妇女穿的一种小袖服，左右襟折起，腰间系结，一般为丝织，绣有花鸟图案，因为形状有点像酒壶，故名。
以上举出的只是少数几种，此外还有很多种。除了这些衣服外、还有许多服装的附属物，如三里当、素纲、挂素袍、各种腰带、帽子等等，种类很多，不胜枚举。
和服装关系最密切的是假发，日本称作“鬘mán”。假发的历史也是很长的。据说，古代原始的民间歌舞，人们喜欢用草和某些花卉的梗和蔓坐头上的装饰，所以叫“鬘”。另外，汉字的鬘字是形容一种美的发式的意思。在能乐五类戏中就有一种假发戏，可见日本在戏剧中使用假发是很早的事了。在歌舞伎中，假发的样式更加多样。据说，假发具有一百几十种，其中男用假发有六十多种，女用假发有四十多种。假发的使用也是根据人物的性别、年龄、身份、性格、职业等等来确定的。如英雄武士用的“车鬓”、“乱发”，贵族妇女用的“吹轮”、“兵库”，反面人物用的“王子”和“燕手”，病人用的“病钵卷”等，都是很有特色的。
假面和脸谱
古代歌舞的面部化装是脸上涂带有颜色东西，后来有一个时期则用假面，再往后又回到在脸上涂颜色，这是一个有趣的发展过程。据说古代希腊、罗马的戏剧，最初也是化装的，后来才使用假面。中国古代戏曲，也曾用过在脸上抹土搽灰的办法。日本古代歌舞，最初也是脸上涂颜色。《日本书纪》里说火照命在跳舞时“以赭涂掌涂面”。这是最原始的化装法。但是舞乐和伎乐传入日本以后，就开始用假面代替了面部的化装。
能乐的主角都戴面具，所以也可说，能乐就是一种假面歌舞剧。那么简单的谈一谈日本在戏剧中使用假面的一些特点。
在能乐中只有主角才用假面，其他配角一般都不用。据说这是因为能乐中只有主角（仕手）是正式角色，他扮演的都是过去的人物，所以需要化装。而其他演员都是作为现代人出现的，所以无须化装。在这种习惯影响下，即使少数剧目中配角所扮演的也是古代人，但也不化装。如《熊野》中的平宗盛是由配角扮演的。但由于能乐的“主角一人主义”的传统影响，他虽然是个历史人物，但也不用戴假面。
其次，日本戏剧里使用的假面比别国使用的假面都要小很多。这也是有特殊原因的。古希腊、罗马戏剧中的假面都比演员的头要大得多。因为古希腊是露天大剧场，可容纳一万多人，假面必须比真人面部大，观众才能看清楚。而能乐是贵族少数人欣赏的艺术，场地很小，观众最多也不过二、三百人，无须再去夸张。所以日本的能乐面具，一般都比真人的脸还要小一些。
由于上述情况，就产生了最主要的一个特点，就是日本的假面不但种类多，而且有喜、怒、哀、乐各种表情，这是别国所不能比的。每个假面，都带有细微的感情色彩，艺术情趣非常浓厚，我们可以说，日本在世界假面历史上，创造了惊人的奇迹。但是，假面也还是一定历史条件下的产物。不管它具有多高的艺术水平，但作为喜剧的表演来说，它终究不能表现人们的丰富而多变的思想情感。最后，它还是被歌舞伎的脸谱化装所代替了。
日本歌舞伎的脸谱，大约是在一六七三年前后，相当于中国康熙年间，由第一代石川团十郎创造的。康熙年间，虽然日本的幕府采取了“锁国政策”，但同中国贸易往来还一直继续发展。中国的商船不断驶入日本。在输入日本的商品中有一种走马灯，上面绘有《三国志》、《水浒传》等作品中的人形。另外，中国戏曲脸谱也日趋完善起来，对日本也有影响。以市川团十郎一家为代表的歌舞伎艺术家们，研究了本国传统的能面、中国戏曲脸谱、木偶戏，以及各种假面、雕塑等等，在这样的基础上，发明了歌舞伎特有的脸谱化装法。
歌舞伎的脸谱叫做“隈取”。隈是曲洼的意思。这说明日本的脸谱，是根据面部的凹凸关系，以明暗关系对比的绘画原理创造出来的。中国戏曲的脸谱，基本上是按角色的分类划分的。在技法上是把面部分作几块，分别用各种颜色勾成不同的图案。歌舞伎的脸谱，不是按角色的类型，而是按人物的性格来区分，并给以定型化的。但是在颜色的使用上，也还是参考了中国戏曲脸谱的一些方法。歌舞伎的脸谱，根据红、蓝两种基本颜色分成两大类。
甲、以红色为主的，叫做红隈（约相当于中国戏曲中的红脸），其中包括：
1、破贝隈（暂译名，原文为むきゐ隈）——用黑色略涂两眉和眼角。眼眶下面从鼻梁到两眉稍涂以红色线条。很象是一对剥开的贝壳，故名。用于正面人物。
2、单线隈和双线隈。单线隈是在两额各画一根红色线条；双线隈是在眉上和外眼角各向上画两根红色线条。
3、火焰隈——在两眉和眉根和眉梢处向上各画两根弯曲的红线条，鼻翼到面颊也都用弯曲的红线条，呈火焰状，故名。
4、猿隈——眉眼部全用红色涂成猿猴的模样，故名。
5、丹前隈——奴隶和下等人用的脸谱，眉间和眼圈涂红色。
6、三番叟——是从能乐《三番叟》舞吸取、改进而来的。从眉间、下眼皮到面颊涂红色，带笑容，表现慈祥、和善的性格。
红隈基本上都用于正面人物。红色表现英雄人物的勇敢、正义、热情的性格。
乙、蓝色为主的叫做蓝隈。（约相当于中国戏曲中的蓝脸）。蓝色表现阴险、奸诈、残暴、凶恶的性格。蓝隈主要有：
1、恶公卿。眉间、鼻翼和下巴全用蓝色。
2、般若隈。血红大口，内外眼角有红点，其余部位全用蓝色画成杂乱的云朵、蓝色火苗样的线条。般若原是一种可怕的女鬼。据说在宝永二年（1705），市村座扮演女鬼的演员平九郎在家练习化装，这是他的妻子（另一说是他的女仆）回来，看见他的样子（即般若隈），吓得从楼梯上跌下来，当场摔死。这是日本戏剧史上一段轶事。
以上我们只举了几种最主要的脸谱，此外还有上百种。如表现鬼畜神怪的“大天狗”、“小天狗”、“土蜘隈”，表现病人的“肝疾隈”等。
善良的女性和有些正面人物不用脸谱，只在面部涂些白粉，叫做“素面”。有些象我国戏曲中的“整脸”。有时为了把眼睛放大，女角用红油，男角用油墨把内外眼角接长，这叫“目张”化装法。
脸谱的基本用意是为了让观众看清楚演员的的面部表情。早期的演剧多在白天演出，采用自然照明。能乐舞台虽有屋顶，但三面无墙壁，场地小，观众离得近，演员的表演都可以看清楚。歌舞伎产生以后，有了专门的剧场，观众增多，而且开始照明条件也不很好，观众看不清楚演员的表情，所以必须将演员面部表情加以夸张。这是采用脸谱的主要原因。
另外戏剧的化装，总带有某些娱乐的性质。从图案到颜色都有些夸张，是很自然的，是有群众的基础的。但归根结底，形式还是要为内容服务。娱乐性强调太过分了，群众也不欢迎。日本脸谱的发展，也有一个探索的过程。例如，在一段时间内，曾出现过所谓“大人隈”、“六十三日隈”、“朝颜仙平”等脸谱画法。所谓“大人隈”就是以两眉作为一横，从眉间向两眼斜下，象一“大”字，从鼻翼向两边撇开，象一“入”字。“朝颜仙平”是把眉当作花蕾，胡须画成花叶，构思很别致，别称也很美。但这些画法，因太强调了娱乐性，并不能很好地表现人物性格，就没有流传下来。
