小香要详细，那我便详细一回罢：
先说明白，我是门外汉，说错啥的不要拍我……
闲话：梅兰芳大剧院的设施不错，对得起票价，或者说票价对得起设施……这回坐的是三层，居高临下地看戏，不免影响效果，何时能坐到VIP座上去看就太完美了，好吧，我在做梦。
现在进入正题：
戏呢，是蔡瑶铣先生的演出本，从《训女延师》演到《逃生还魂》，大约三个小时，精简之极，连《闺塾》都截去了，完全为表现柳杜爱情服务。不过终究是80年代改本，思想比较拘束，又受时间限制，所以不足之处难免，个人比较不满意的有几点：
首先是《冥判》那一场改成了《访梦问花》，杜丽娘跟花神的问答是新写的，连“突破桎梏”都出来了，非常平淡无意味，而此场开场时众花神拥石榴判官上场，有一大段判官的做工戏，在我看是纯秀基本功，于情节毫无关联，这一场可以说是绝大的败笔；
其次是柳梦梅刻画缺乏立体感，后半场乏力。原作中，柳梦梅这个人物出现很早，但刻画一直比较平面，直到传奇中间的《拾画》、《玩真》、《魂游》、《幽媾》、《欢挠》、《冥誓》、《回生》这七出演罢，才有了一个痴情秀才的形象，这七出戏在演出本里缩成了《拾画冥誓》和《逃生还魂》两场，合起来也不过几十分钟，《幽媾》、《欢挠》还给删了。当然如果换我来编剧，面临时间限制，也只能这么删，但这么删的结果一方面是柳杜爱情十分突兀（为了把戏演圆了，编剧只能在前面铺垫二人因梦生情，假），另一方面就是柳梦梅根本没表现出情痴的那一面，人物平淡似水。原作一则《玩真》一出柳梦梅见画情迷，表现出痴绝傻绝的真情；再则从《魂游》到《冥誓》，给了柳杜二人一段夜夜幽会、两情谐和的时间，这样剧情就铺展得比较自然了。
第三点比较不讲理，那么好玩的石道姑演成了路人甲，唉……不过也正常，没时间让她插科打诨了不是？
说了一大堆缺点，其实本剧还是有它的亮点的，经典的曲子能保留的尽量保留了，而且尽量在时间限制之内把故事讲得圆满、演得好看，也算是难为北昆。其实主要是《访梦问花》看得影响了兴致，所以后半场的观感都跟着受影响，不能说是非常公平，呵呵。
接着说演员：
邵峥没啥可说的，前面提到，柳梦梅这个人物的刻画从演出本剧情说就是非常白水的，再好的演员也无力回天，可惜了。王瑾的春香活泼爽利，就是游园一场貌似有点儿抢魏春荣的节奏，而且本剧给春香的空间也不大，没能尽窥全豹。全场最光彩夺目的，还是魏春荣的杜丽娘。
小香说沈丰英是“上了妆本来七分的面容也给化成了九分”，若说沈丰英有七分的面容，那么魏春荣也就是六分上下，但上了妆往台上一站，所有的缺陷都不被人注意了，宛若杜丽娘附体一般。魏的杜丽娘音韵清丽，身段也极好，含羞带笑的神态，宛然闺中千金。记得有人说魏春荣的眼神最好，甚至从前有坐在后排的观众散场谢幕时特意冲到前排去看她的眼睛，想来不是虚言，可惜我在三层楼座，又不是头排，终究看得不是很清楚。但只说看完戏第二天此人的影像还在眼前飘荡，就可知我说“天生此人”实是不虚的了。魏是72年生人，如今正当盛年，又肯用功，兼有名师指教，可知未来成就不止于此。
最后说说舞美灯光：
我是看惯了京剧的人，第一次看昆曲，深感京剧的身段也好布景也罢是没法跟昆曲相比的，老一代京剧演员讲究“文武昆乱不挡”，想来在京剧演出中也吸取了不少昆曲的精华，但终究比不得昆曲精致，《游园惊梦》这样充满少女情怀的关目，还真非得用昆曲演绎才好。“拾画冥誓”一场中灯光几次变化，模拟月光照入书斋的感觉，确如身临其境一般，妙哉。
如果要打分的话，这次《牡丹亭》大概要为剧本的缘故扣个3分上下吧，情节赶了，人物也平淡化了，结果等于邵峥给魏春荣当了大半场陪衬。不过毕竟有魏春荣在，也就不需要计较这么多了吧。
[ 本帖最后由 江城梅花引 于 2010-6-12 21:11 编辑 ]
