韩国的传统绘画
据推测, 韩国绘画起源于青铜器时代画的壁画。然而，到了三国时代，真正意义上的绘画才得以发展起来。
三国时代的高句丽坟墓壁画充分展现出高句丽人勇敢活泼的生活方式。高句丽坟墓壁画有狩猎图、风俗图、无踊图、四神图等。百济美术有优雅高贵的特点。新罗天马冢的天马图是新罗的代表性美术作品，反映出新罗美术的品位。因此可以说，高句丽、百济和新罗的艺术互相和谐，打造了韩国文化发展的基石。
据传说，新罗时期有一名画家，名字叫率局。在黄龙寺画了一幅‘老松图’, 画得又美丽又生动，连鸟也飞过来要坐。可惜的是，黄龙寺已经烧毁了，只剩下它的遗迹，老松图也随之消失了。
在高丽时代，受到中国影响的山水画和寺庙的壁画、帧画等佛教绘画曾经广泛流行。
朝鲜时代的绘画丰富多彩。世宗大王的儿子，安平大君经常让画家安监画他梦里的风景。这就是朝鲜最有名的观念山水画，‘梦游桃源图’。学者和文人通过画文人画，展现出自己的教养和艺术水平。此外，到了朝鲜后期，郑善确立了‘真景山水画’，画真实的风景。到此为止，描绘韩国人的生活和风俗习惯的风俗画得到广泛流行。另外无名画家的‘民画’作品也反映出韩国人的感情和信仰。
传统绘画与西方的油画不同，传统绘画利用墨水的浓淡和彩色效果，在丝绸或白纸上画画。韩国绘画按照其画法大致可分为水墨画、水墨淡彩画和彩色画等三类。水墨画只用墨水画画，有线和空白之美。水墨淡彩画指在水墨画的基础上淡淡地涂以彩色。彩色画则是在墨线上涂上浓烈的色彩。
人物画 人物画是指肖像画、美人图等以人物为对象画的图画。
记录画 记录画是描绘历史事件或特定人物的图画。宴会、陵行（国王去王陵的活动）等诸多活动都是记录画的主要题材。
花鸟画、花卉画、翎毛画 花鸟画、花卉画、翎毛画分别是指以花鸟、花草、鸟禽为素材的图画。特别是，翎毛画的素材是指绘制有毛的动物。
草虫图 草虫图是指真实地描绘花草、昆虫、蝴蝶的绘画。申师任堂对画西瓜、野鼠、蝴蝶和茄子具有深厚的才能。南启宇因画蝴蝶画而得到‘南蝴蝶’的绰号。
器皿折枝图 器皿折枝图相当于现代的静物画，是把陶瓷、花草等几个事物画在同一幅图上的绘画。流行于高丽末期至朝鲜初期。
文人画 学者、文人等两班士大夫（朝鲜的统治阶层）本着自己的教养和爱好而创作的绘画。文人画多受到中国南派画风的影响，忽视真实地描绘, 而着重于画家内心的世界和自己的意志。画法简洁，有格调。文人画家喜欢画梅花、兰花、菊花和竹，并把它们称为‘四君子’。文人之所以喜欢画四君子是因为四君子象征着春夏秋冬一年四季，它们意味优雅的香味、坚持不屈的精神。文人认为四君子的君子形象值得崇拜。
鱼蟹画 鱼蟹画是以鱼、鲤、蟹、虾为素材的绘画。鱼蟹画在朝鲜后期流行，主要用于象征和装饰。
风俗画 风俗画与一般人生活息息相关，描绘日常生活情景，如下田干活、两班的游戏文化等。在朝鲜时代，金弘道、申润福的风俗画作品最有名。金弘道画了许多实际生活中的诙谐情景，如书堂、盖瓦、农作等。莲塘野游、端午节风景、坐船游戏等, 申润福描写的不是平民百姓，而是上层阶级人物，通常是宴乐嬉游场面。
民画 民画与艺术性强烈的其他韩国绘画不同，因生活上的需求而发展起来。换言之，民画流行于朝鲜晚期，其主要用途是装饰生活空间、进行风俗活动或咒文等等。
民画直接反映出一个社会的生活方式，是一种生活美术。而且许多作品作者不详。一般老百姓为了避邪祈福或者为了装饰家庭，而把它挂在家里。民画没有固定的画法，可以自由自在地创作。因此，民画具有区别于正式绘画的独特魅力。与一般的绘画相比，民画在品格和优雅美方面落后一点。但其形式的结构单纯、色彩强烈，充分反映出老百姓对生活和生命的看法。然而，民画的作家几乎都是不知名的百姓或流浪画家，大部分的作品不知道其作家。
民画的特点在于其实用性、艺术性、象征性。民画以壁柜、小仓库门等生活空间的装饰或风俗习惯的需求而制造。而且表面上看，民画的素材几乎一样，但实际上，图画里面表现出来的事物形态都不一样，各有各的特点。
民画以人为中心，对所有的事物进行解释，对事物赋予各自的意义。不仅如此，民画的色彩鲜艳，表现方法具有自然、幽默、果断的特点。因此，它单纯坦率，具有特殊的艺术风格。
民画的题材有象征性，按照特定的观念来解释。其主要题材包括花草、动物、鱼类、山水、打猎、风俗习惯、故事、文字、巫术等等。代表性的作品有十长生图、鹊虎（鹊和虎画在一起）、文字土、文房图、平生图等。
仁に過ぐれば、弱くなる義に過ぐれば、固くなる礼に過ぐれば、諂いとなる智に過ぐれば、嘘をつく信に過ぐれば、損をする/过度之仁厚，则变于懦弱；过度之正义，则变于固执；过度之礼节，则变于虚伪；过度之智慧，则变于虚妄；过度之信赖，则招至损益……
