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下午把《风之谷》翻出来，再次温习一下，感动的哗啦哗啦的～ 于是索性来个宫崎骏专辑吧～ 一 宫崎骏生平 发信人: letianOI (我手执钢鞭将你打～～～～), 信区: Comic 标 题: [资料]－大师宫崎骏－ 发信站: BTBBS (2003年04月01日20:11:57 星期二), 站内信件 　　出生于１９４１年，为了躲避战火，宫崎全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下。 这段乡野生活对他日后的创作有着举足轻重的影响。１９５８年日本第一部动画电影《白蛇传》上映。正象当年手冢治虫看到中国万氏三兄弟的《铁扇公主》一样，年轻的宫崎骏决定投身动画事业。 　　１９６８年，由东映动画制作，高田勋监督的动画《太阳王子－荷鲁斯大冒险》上映。虽然现在看起来与《海尔兄弟》不相上下，但在当时的制作水平而言确实是非常了不起的壮举。宫崎骏在这部片子中任原画和场景镜头设计，得到前辈高田勋的赏识，随后开始逐步担负更重要的工作。 　　１９７２年和高田勋合作《熊猫·小熊猫》，宫崎骏担任脚本创作，次年《熊猫》续集《雨中马戏团》上映。 　　１９７８年４月，日本国营电视台ＮＨＫ每周播出ＴＶ动画《未来少年柯南》（港译《高立的未来世界》）。这是宫崎骏首次担任动画监督一职。剧情方面也是首次在动画中出现“被洪水淹没的高度发达科技的未来”这一主题，主人公柯南和拉娜倒是一对标准的日本动画男女主角搭配，勇敢少年＋温柔少女型。这与同一时期的《大白鲸》及《小飞龙》也很相象。 　　１９７９年１２月，宫崎骏监督的动画电影《侠盗鲁邦三世－卡里奥斯特罗之城》上映。从宫崎骏的这一次监督开始，《鲁邦》系列成为日本动画的保留节目。 　　１９８４年３月，《风之谷》公映，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻的影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌茜卡更是连续十年占据历代动画最佳人气角色排行榜冠军之位。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。同时作为漫画家的宫崎骏并未就此停手，漫画版的《风之谷》在德间书店动画情报志《Ａｎｉｍａｇｅ》月刊上，从７９年开始连载，历时１３年，于９４年底才告完结。这时在东京有一位大阪年轻人名叫庵野秀明，一个不甘心自己的名字只在角落里出现的动画人，在看到《风之谷》后，决意创作属于自己的神话。和《风之谷》一起上映的还有《名侦探福尔摩斯～兰色红宝石海底的财宝》，以及《未来少年柯南》特别篇。 　　１９８５年，ＧＨＩＢＬＩ工作室成立，宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。 　　１９８６年上映的《天空之城Ｌａｐｕｔａ》是ＧＨＩＢＬＩ的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。 　　１９８８年上映的《龙猫》是宫崎骏根据幼年时在家乡听到的传说，精心编织的精巧童梦。宫崎骏热爱描写自然，整部《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。 　　１９８９年宫崎骏带给观众的，是宛如空中飞翔的歌声那样明朗的《魔女宅急便》。宫崎骏是个非常偏爱飞行道具的动画大师，从《风之谷》画“御风使”开始，他就很擅长表现飞行中的物体，《天空之城》中几乎就没有不飞的时候，而在《魔女宅急便》一片中简直达到了登峰造极的地步，充分完美的用足了每一秒钟的动画空间。 　　１９９２年，宫崎骏以《红猪》表现了自我的追求，虽然是成人的故事但一样得到青少年观众的喜爱。带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克·罗索，亚德里亚海上的红猪，也就是宫崎骏自己的写照吧。 　　１９９５年，被认为是ＧＨＩＢＬＩ的实验剧场的《ＯｎＹｏｕｒＭａｒｋ》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“ＳｕｐｅｒＢｅｓｔ３”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。 　　１９９７年７月１２日公映《幽灵公主》，至次年２月共上映 保福 天，票房收入７９亿日圆，全国观众三千万人次，主题曲由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱，单曲专辑当年发行３８万张。其实从１９８０年起，宫崎骏就开始策划一部有关“少女爱的物语”，１９９５年终于全心投入制作，成本总计２０亿日圆。最后半年中，右手因过度疲劳，不得不一边接受按摩治疗一边工作。《幽灵公主》就此成为宫崎骏的封笔之作。随后宫崎骏宣布退出ＧＨＩＢＬＩ。１９９８年迪斯尼买断了ＧＨＩＢＬＩ在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。 　　不知是否因为《幽灵公主》至今仍大获好评，加上爱徒近藤喜文（《梦幻街少女》导演）在１月尾逝世，激起雄心万丈。最近，有消息指出宫崎骏撤回封笔宣言，并宣布筹拍一部以21世纪人口和环境问题为背景的作品。 」�乒�崎骏的作品多表现了对现实的不满。宫崎骏就曾表示，东京（日本）碰口碰面都是拜金主义者，人们根本不肯放弃「金钱万能」的意识。为此，宫崎骏说：「我希望能够再次藉着更具深度的作品，拯救人类坠落的灵魂。」所以，宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。宫崎骏这份执著，不单止令全球人产生共呜，更令到日本动画，受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外）。宫崎骏令到日本动画举世触目，绝对功不可没。 [em16]

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二 【精彩影评库】 寻寻觅觅宫崎骏 作者：谷之雨　来源：网易娱乐 　　三姐9月移民去加拿大，之前先辞了工，带3岁的女儿回兰州来度夏。几年没回来过， 这次一住就是3个月。小外甥虽说淘气精灵，惹人疼爱，可也占去了我大部分的业余时间和 家里唯一一台电视机，工作几年来，我第一次度过了一个没有电影的酷暑。我把自己收藏 的有限几部美国卡通片一遍遍放给她看，后来，想起尚有全套宫崎骏蒙尘已久，便也翻了 出来——事实是，除过龙猫和小魔女外，宫崎骏的动画形象和故事很难讨她喜欢，而且她 还不时被巨大的怪兽和或血腥或黑暗的画面吓得躲到妈妈怀里，倒是我借机看全了这些闻 名已久的大作，然后由衷叹道：果然厉害，不负盛名！这也印证了许多人的看法：宫崎骏 的作品在思想境界上是超越了迪斯尼式老少咸宜的动画片的，接受他的电影，不光需要眼 睛，还需要大脑。 　　看宫崎骏，有的人看见自然，有的人看见童心，有的人看见成长，有的人看见杀戮， 每个人的最爱各不相同。这也正是大师之所以成为大师的原因，他们的作品像一座巨大的 宝藏，内涵丰富，永远具有多重性，可以被各种各样的人因为不同的缘由、从不同的角度 喜爱、接受和阐释。看完他至今所执导的7部电影，我则觉得他的所有作品都在复述同一个 母题——寻找，或者说，我觉得他总是要在自己的每一部电影里用不同的方式提出同一个 困扰他的问题，然后试图找到答案。动画片，只是一个童趣的形式，那里寄托着一个成年 人的梦想和怀旧的情怀，从中，我看见了一个执著寻找的宫崎骏，一个理想主义的、又有 些悲观的宫崎骏。 《风之谷 凤Lの谷のナウシカ / Nausicaa of the Valley of Wind 　　这是宫崎骏的成名之作，在优美精致的传统二维动画领域里，他突然以一个漂泊的思 想者和执著的追梦人的姿态出现，其深刻的内涵让世人震惊。 　　这却不是一时的灵感乍现，而是长期反思后的厚积薄发，在电影问世前，其动画连载 就已经脍炙人口，其后仍未中辍，一直延续了12年之久。宫崎骏关于人与自然这一最主要 命题的相关要素和原型均已出现：濒临毁灭的家园，无知而贪婪的攫取，一个美丽又脆弱 的世外桃园，作为人类与自然沟通桥梁的纯真少年，大自然和生灵万物的愤怒，血淋淋的 杀戮，日本人传统的崇尚悲壮与牺牲的英雄主义气质；以及技术风格方面的特点：抒情与 纪实的融合，细节的细腻描摹，艳丽色彩与浓重阴影的对比，少见甚至恐怖的巨大怪兽， 不作掩饰的血腥场面，从童年时代飘来有如天籁的音乐，对飞翔的迷恋。 　　在第一部作品里，宫崎骏让风之谷的勇敢少女娜乌西卡担负起寻找人类出路的重任， 那时候的他，对人类应该是满怀信心的吧，他觉得我们可以通过自我牺牲来获得救赎。娜 乌西卡死了，为了平息自然界的愤怒，然后，在那个令人感动的瞬间，她又重新被赋予了 生命，在清丽纯净的音乐声中，一个蹒跚学步的幼女走过芳草萋萋的童年，仿佛全体人类 沐火重生。 　　这部作品里，有一个一直被人们忽视的角色，那个花白络腮胡须、骑 驼鸟披着斗篷 周游世界、武艺高强的伊羽。他是电影里最先出现的人物，似乎一个中古的游侠，更像一 个命定的漂泊者，或者也许就是宫崎骏本人吧。相异于娜乌西卡锲而不舍的追寻和充满希 望的结局，他是个更为悲观的寻找者，他的形象与寻找，隐隐贯穿了宫崎骏的所有作品。 他说；我居无定所，浪迹天涯，只不过想解开这个谜，看我们是不是也不免毁灭的命运。 《天空之城》天空の城ラピュタ / The Castle in the Sky 　　这部作品，宫崎骏把触角伸向西方，从西人的传统里找到一个少年历险的故事，衍生 为关于人类家园和千古梦想的当代寓言。 　　《格列佛游记》能被作为经典的幻想故事广为流传，传统故事自有其不可忽视的优点 ，它的叙事结构自足完满，人物性格饱满，情节安排悬念丛生、富有张力，以至于据它改 编的这部作品成了宫崎骏所有电影中情节最吸引人、结构最为紧凑、故事讲述得最出色的 一部。 　　传统的故事，主题也最为明了：寻找家园。但宫崎骏本意不在其过程的刺激、幻想的 奇诡，而在寻找的艰难，更在最终希望的突然落空。真正的世外桃园、空中楼阁皆是子虚 乌有，人世虽然险恶，人心虽然诡谲，我们的家园，仍然得建在这个逃避不了的蓝色星球 上。这一结局虽说仍存希望，而且也更为理性，但对于一个理想主义气质的人来说，这个 答案，难免不透出一股淡淡的忧伤，被我们在不经意间捕捉到。 　　两个少年，终于踏上了拉普它岛，岛上却人迹已缈，荒草疯长，墓碑上的文字经岁月 质茨 糊难辨，忠诚的机器人朋友，肩上爬满了青苔，只有依然清脆的鸟鸣，和寂寞而过 的风声，清响在亘古的天空。 　　它最终仍是要化为尘土、化为荒烟的，“如谷之歌，扎根土里，与风共存，与种子越 冬，与鸟歌颂”，这样的美丽而永恒的家园，何处可寻？ 《龙猫 筏趣胜辘违去去?/ My Neighbor Totoro 　　看完《龙猫》后，好长一段时间我觉得很惊诧，宫崎骏是不是有种“巨物癖”，其他 的兽类倒也罢了，在这样一部童趣天然的电影里，他怎么仍然会想象出如此巨大的动物与 天真弱小的儿童相伴？至为难得的是，这个庞然大物真的非但不可怕，而且简直可爱之极 ，各个电影论坛里有多少人对它念念不忘，何况片中那对惹人怜爱的小姐妹？以至于，这 个夸张可爱的家伙最后成了宫崎骏那著名的工作室的标志。 　　我想，或许是因为在巨大的龙猫身上，有着和小姐妹一样的善良品性、童真气息吧； 或者，它更加寄托了两个孩子，以至所有的孩子甚至成年人飞翔的梦想、心想事成的祈望 吧。 　　对于孩子，那是在童年星空下永远不灭的梦，他们在幻想里找到了翅膀和希望；对于 成人，那是灰色生涯里红尘眷恋的回头一望，让他们得到甜蜜的安慰和忧伤的怀想。 　　谁能忘记那雨夜中奇谲的公车和车中温暖的灯光呢？谁能忘记那个不断飞升，连灵魂 也会在满月的天空下起舞的梦境呢？还有那一夜拔节的幼苗、妈妈病房外的眼睛？ 　　也许有人会不喜欢宫崎骏的深沉，但我肯定很少有人会不喜欢他在《龙猫》中的眷眷 童心。 《小魔女宅急便》魔女の宅急便 / Kiki""s Delivery Service 　　念起来怪怪的，是个很拗口的译名，大约是“速递员”的意思吧。长到13岁的女孩奇 奇，按照传统，必须做个小魔女，骑上扫帚离家独立生活一段时间，服务于人，这样她才 能长大。这是宫崎骏的成人仪式吧。 　　奇奇带着她淘气的小黑猫出发了，她来到一个海边的陌生城市，那里的人们已经很少 看见魔女了，飞速发展的工业文明带给他们新的伦理，使他们不再轻意相信奇迹和人与人 之间无条件的付出与善意。于是，奇奇在这个城市里尝试被人接受和欢迎，或者说，这是 讲述寻找一个城市，寻找一个善良、有爱心的人群的故事。 　　应该说这个意思跟宫崎骏一贯的主题是一致的，但他显然没有要把它做成一个关于工 业社会人类情感的寓言的打算，他选择了一个很容易讨巧的办法，只是让奇奇在一次次历 险和付出后被人们认可和接受，却没有反思人们最初的漠然和这种接受的功利色彩。这让 我有些奇怪，这不太像我知道的宫崎骏。 　　于是这部电影成了宫崎骏最想取悦观众的一部作品（当然，这好像也没有什么错）， 就连片中的小女孩也是他所有动画形象中最清丽漂亮的一个，几乎符合每个人关于美丽女 孩的想象，惹人喜爱，也更易忘记。 《红猪 芳tの豚 / Porco Rosso 　　这是宫崎骏动画系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全是从成年人角度拍摄成年人 题材的作品，据说它是宫崎骏的自传性电影。我不了解宫崎骏的生平，他竟然会有这样丰 富的人生？我宁愿把它视为宫崎骏的心理自传，他借动画和光影，寻找心中久藏的飞翔之 梦，放纵地吟唱着一首个人自由的诗篇。 　　很奇怪，他把自己物化为一只猪，一只因为追悔和咒语丧失人形的丑陋的红猪，但那 却是一只会飞的猪，一只充满傲气的猪，一只不要任何形式的羁绊的猪，一只追求不平凡 人生（也许应该叫"猪生"吧，哈哈）的自由放纵超越的猪。 　　许多人会认为《风之谷》《龙猫》或《千与千寻》是他们的最爱，我却最爱这部简单 粗犷的《红猪》。也许对某部作品的喜爱真的只是跟个人的经历或者气质有关吧。我不知 道该如何表达我对它的喜爱，用怎样的文字才传达得出电影中那自由浪漫的气息，亚德里 亚海的自由，地中海放纵的阳光，以及身心俱飞时的心驰神迷和耳畔欢快地呼啸而过的风 声。在别人眼里，红猪"猪头人脑，思想颓废，行为散漫"，而在我眼里，这正是他的可爱 之处，且听这只颓废的猪是怎么说的： “我比猪还懒。” “如果不飞的话，我只是只普通的猪。” “做法西斯不如做瘟猪。” 　　在这样一只因为追悔和赎罪反而超越了世俗政治、国界甚至地心引力的猪面前，你才 能真正感受什么是自由。就连片中那群愚蠢粗俗却心太软的海盗，在我的眼里都变得可亲 可爱，我甚至想像，如果某个政府前来招安纳降，他们也会像红猪一样骄傲地说：不！与 其做一个循规蹈矩、为虚妄的名义而战斗的飞行员，不如做个没心没肺、天真率性、驾着 自己的破飞机自由翱翔的地中海飞盗吧！ 《幽灵公主》 韦韦眾?/ Princes Mononoke 　　在《风之谷》和《天空之城》11年之后，宫崎骏又回到了人与自然这个最主要的命题 ，拍摄了迄今为止规模最宏大、最具野心的作品，《幽灵公主》。 　　重拾旧话题，又不完全是旧意思。这部两个多小时的动画长片里，除去人与自然的对 抗外，视角更伸入到自然界中不同生物的冲突，人类内部之间的杀戮与仇恨，某群人与他 者以及与自身的冲撞不和。经过了十多年的思考，伴随当代科技愈来愈快的发展，宫崎骏 的思想领域扩大了，目光也更为尖锐和残酷。 　　飞鸟是娜乌西卡形象的延续，他竭尽全力奔走于人与兽、人类社会之间，寻找人与自 然、物与物以及人类全体生命内外的和解之途，也许他可以阻止那只即将成为邪神的白猪 神，也许他可以挽救遭受灭顶之灾的村民，也许他可以治好自己的伤口，也许他可以不惜 牺牲自己以求得麒麟神的原谅，可是他真的能消弭人类心中生命力比森林里的树精还要顽 强的欲念之火吗？真的像片尾那样，在沧海之后，仍能还桑田以青翠，还天空以蓝到透明 的宁静吗？ 　　在伤仍滴血的女当家说“我们从头来过”时，谁又能肯定，她重新来过的不会是掠夺 和杀伐而是万物共荣的人间乐园？ 　　最终拒返人间的幽灵公主嘴角那抹淋漓的鲜血，让我仿佛听见冥冥中一声不知来处的 冷笑，令我浑身发冷，宫崎骏在片中尽力建立的信心是那么不堪一击：相对于万方生灵， 人类，对于人类，你又能如何？ 《千与千寻》千と千尋の神隠し / The Spiriting Away of Sen and Chihiro 　　于是，在《千与千寻》里，自然退去，人类站到前台，成了唯一的主角。人类的命运 ，只有人自己来决定。 　　有人说，《千与千寻》是关于千寻、关于少年的成长，其实，它是关于整个人类的， 人类的迷失、歧途，人类的出路、希望。 　　那是个阴 惨惨、暗影重重的寓言舞台，介于人类与鬼神之间，介于天与地之间，在 这个寻常之眼无法透视的人类后台，身材弱小的千寻代表所有的人寻找着名字、记忆、身 份，寻找着早已被遗忘的重返伊甸园之路。幼小的她几乎经历了人世间所有的恶：纷争， 欺骗，贪婪，懒惰，利用，自私，虚伪……也一路艰难地拣拾被丢弃的尊严、勇气、善良 、诚实、勤奋、友爱……夜色沉沉，千寻带着宝宝、无面人在一片泽国包围的孤岛一般的 车站，静静等待列车上温暖的灯光从黑暗里闪现，那一刻，我不禁屏息静气，心里充满了 甜蜜的忧伤。逼近生命的黄昏，宫崎骏认为自己终于找到了答案。可知道答案是一回事， 果能实现所愿则是另一回事，你我不是千寻，世界也不是动画片中那个小小的游乐场，世 界之大，那都不是我们所能把握的了。 　　在这样一部短短的动画片里，宫崎骏竟然要让我们历经人间的一切，回望人类曲曲折 折的成长史，所以千寻得与失的过程显得太过简单急迫，流于形式化的图解，结局也难免 仓促，说实话，我并不认为这部获奖之作是他最好的作品。不过，这些，想必每个理解他 苦心之人都不会去计较吧，只是，在那个光明的尾巴之后，我们心里是否也能感到他的匆 忙急迫和不易觉察的惶惑呢？ 后记 　　有人说，一个人一生只拍一部电影，我深以为然。宫崎骏的作品，一般被看作两个系 列，一个是关于人与自然的，一个是关于童年和成长的，在这两个系列里面，他分别在寻 找人类与外物、与自身和内心的和谐。到了《幽灵公主》和《千与千寻》，这两个主题已 经合而为一，人的成长不再异于自然万物，而是其中的一部分，只有人类的成长与自然共 存共生，才能找到双方共同的出路，关键的也是最难的，是人类如何生存、如何自处、如 何认识自己。宫崎骏给出了答案，在错综复杂、纷纭莫辨的人性迷宫里，却不知道从哪一 条路才能抵达它。 　　谁也没有理由苛求宫崎骏，他只是个电影导演，他已经用电影承担了本不应由他承担 的功能。也许他只是个寻梦者，借助电影这种形式，他一生做着一个关于飞翔的梦，自由 的梦，童真的梦，生命的梦。固然这些美丽的梦底色其实并不乐观，甚至有些绝望，但是 悲观与梦想结合，才更有一种令人感动莫名的动人力量。 （写的很好～）[em01]

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三 宫崎骏作品年表 ⊙ 1968 太阳王子－荷鲁斯大冒险　　原画、场景镜头设计 ⊙ 1972 熊猫·小熊猫　　原作、脚本 ⊙ 1974 阿尔卑斯的少女海吉　　场画 ⊙ 1978 未来少年柯南　　监督 ⊙ 1979 鲁邦三世～卡里奥斯特罗城　　脚本、监督 ⊙ 1984 风之谷的娜乌茜卡　　原作、脚本、监督 ⊙ 1984 名侦探福尔摩斯　　脚本 ⊙ 1986 天空之城Ｌａｐｕｔａ　　原作、脚本、监督 ⊙ 1988 龙猫　　原作、脚本、监督 ⊙ 1989 魔女宅急便　　脚本、监督 ⊙ 1992 红猪　　原作、脚本、监督 ⊙ 1994 平成狸合战　　企化 ⊙ 1995 侧耳倾听　　脚本 ⊙ 1995 ＯｎＹｏｕｒＭａｒｋ　　原作、脚本、监督 ⊙ 1997 幽灵公主　　原作、脚本、监督 ⊙ 2001 千与千寻的神隐 原作，脚本，监督 ⊙ 2004夏(预计) 豪尔的移动城堡(暂译) 原作，监督，脚本 [em10]

原信之

漫画版的《风之谷》俺花了90刀买了，90年代版本。。。漫画比动画还要神作。。。

yoko

90刀？还是90元，表吓唬我啊…… ps 我这里有漫画电子版……不过没有音乐，还是打了折扣啊……宫崎骏的神妙处很大程度就在于音乐啊～[em04]

海野善

特别是最后那一幕啊。。。感动。。。

yoko

ls换头像了，罕见啊……[em04]

真田豪

那是他本来面目啊[em04]

原信之

引用:

下面引用由yoko发表的内容： 90刀？还是90元，表吓唬我啊…… ps 我这里有漫画电子版……不过没有音乐，还是打了折扣啊……宫崎骏的神妙处很大程度就在于音乐啊～

90 DOLLAR。。。澳元。。。OP是热血的让人掉泪，风之谷则是靠人性。。。

中森七星斋

提起宫崎骏，必谈久石让…… [IMGA]http://aiolia.flamesky.org/newage/hisaishi/hisaishi2.jpg[/IMGA] 音乐历程 　　提起久石让，宫崎骏迷一定不会陌生，因为只要你留意每部宫氏电影的开头或结尾，就会看见这个名字——音乐：久石让。在你为动画中曲折的情节、宏大的场景、精细的制作而感叹时，是否同时亦被出色的音乐而迷倒呢？ 　　久石让，1950生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。在长达二十年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。久石曾为超过二十部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。他还从1992年起连续三年获得日本最高电影音乐大赏，1999年又第四次获得此奖。他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。这位以独特的极简风格着称的钢琴兼键盘手曾出版超过20张以上的畅销个人专辑，每张都是数一数二的佳作，可谓硕果累累！ 　　久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲。1982年，久石让在毕业的同时推出了他的第一张个人音乐作品专辑。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的[风之谷]的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此次年宫崎骏的"GHIBLI(吉卜力)"工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。 　　久石让是一个非常活跃的音乐创作人。如今，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《宁静的海》、《Kids Return～坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。 此外的配乐大作还包括：动画电影《阿里安》、《机器人嘉年华》，《仔鹿物语》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。在日本，久石让早已是闻名遐迩的资深音乐人。1998年，久石让 更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。 久石让与宫崎峻 　　宫崎骏的动画有几大类：《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》属于传奇类，《龙猫》、《魔女宅急便》、《岁月的童话》、《梦幻街少女(侧耳倾听)》、《听见涛声》是平实的生活类，《红猪(飞天红猪侠)》、《平成狸合战》则介于前二者之间，剩下的《再见萤火虫》就是很严肃的反战片了。因而，久石让的音乐也就跟着可以分成这几类，电影的特征性越明显，其音乐给人的印象就越深。从电影原声角度讲，本人强烈推荐《天空之城》和《幽灵公主》。 　　《天空之城》和《幽灵公主》的故事本身有着宏大的背景和曲折的情节，让音乐有一个很广的发挥空间。虽同是传奇故事，但因事距近十年，风格有着很大的区别，唯一的共性是旋律极优美，场景音乐与画面配合得十分完美。 　　《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴小品等等配合，主题曲<君をのせこ(载着你走)>由井上杏美小姐演唱。其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声，将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣；<シ一夕の决意>是一首钢琴小品，描述了两位主角初到达Laputa后所见到的情景，非常美妙，也是流传极广的一首。举个例子：某大学的年度艺术节汇演，有学系用了这首音乐来作表演得背景音乐，才刚弹出几个音符，台下有80%的人“哗”了起来，说：是《天空之城》啊！其实不看动画的人，一听也会被其所迷住，许多年前广州一电台的一个介绍散文的文化节目用这首音乐作版头。本人现时的一位死党好友，就是因为听见我在宿舍中大放《天空之城》而跑过来与我结识的。其实，在久石让的作品中，《天空之城》是最为人所熟悉的了，其一，《天空之城》是宫崎骏最早的电影之一，给人的震撼力很强；其二，音乐实在是美妙啊！在国内，即使是“托D版货的福”也只能找到井上小姐唱出的主题曲，原声大碟就芳踪难觅了。 　　《幽灵公主》是宫崎骏最后一部作品(当然今年又突然复出是另外一回事)，其场景描绘已是出神入化，配合这样一部巨作，久石让在电影中运用了大量弦乐，奏出交响乐般宏大的效果，让你一听就感到苍凉广阔，瑕想无边。同时，这部片子充满了浓郁的日本古代风情，所以在结尾ED<もののけ姬(幽灵公主)>中，米良美一(男)的假声独唱是极具民族特色，清澈浑厚的声音就象一个妇人在讲述远古时期的传说一般。这是一张绝对值得一藏的CD。因为是1997年的作品，原声碟在国内D版也可找到，祝大家好运能碰上。 　　另外还要提一提《风之谷》。此片是宫崎骏的开山之作，一出惊天下，女主角的受欢迎人气指数一直是全日本之最，其纪录直至近年才被《EVA》的零波丽所破，可见其受欢迎程度。固然喜欢这部电影的朋友一定要去找这张电影原声大碟。此外还曾出过一张合辑，是由两张《风之谷》的CD合辑而成，全长七十多分钟，非常超值。细心的人会发现，其中的一首童声哼唱经常被港台节目用来做背景音乐。其实不止这首，日本动画音乐经常会被电视节目所盗用，甚至在《包青天》中都能听到。 　　除了宫崎骏的电影外，再为大家推荐久石先生做的一部非宫氏电影——同是大师级人马的安彦良和的作品《Arion（(阿里安)》。这是一部取材自希腊神话中大地女神之女普西芬妮和冥王之间的那段故事的片子，当然与原本的情节大有出入了。由于整部片的宗教气氛很浓，表现神族之间的战争，所以音乐也是非常迷离、神秘和壮烈的，是久石让作品中挺特别的一个。我手上的碟子名为《风·荒野》，看名字就觉得一股萧杀之气扑面而来吧！其中一首<レスワイ一ナ>在整张CD中象是荒野中的一汪清泉，安详优美，十分动人。 　　最后为大家推荐的是久石先生的一张纯钢琴作品——，全碟十首，收录了《天空之城》、《风之谷》、《龙猫》、《阿里安》等的主题音乐钢琴版，在夜深人静时听简直是妙不可言，见到一定要去买。现在久石先生还出了其第二及第三辑，技巧性较第一辑更强，但旋律就不如第一集动听了，不过亦不失为一张好作品。 作品列表： 主要配乐作品 1984 「风之谷」「W的悲剧」 1986 「アリオン」「天空之城」 1988 「龙猫」 1989 「魔女宅急便」 1991 「仔鹿物語」「ふたり 」「那年夏天，平静的海」 1992 「青春デンデケデケデケ」「紅猪」 「はるか、ノスタルジィ」 1993 「ソナチネ」「水の旅人～侍KIDS～」 1996 「坏孩子的天空」 1997 「寄生前夜」「幽灵公主」 1998 「花火」「時雨の記」 1998 「Hope～Nagano Paralympics 1998 Tribute～1998年长野残疾人奥运会」 1999 「菊次郎的夏天」 2001 「千と千尋の神隠し」 主要个人专辑 1982 1985 <α-β-City> 1986 1988 , 1989 1991 1992 1994 <地上の楽園> 1995 1996 1997 1998 1999 久石 让 01 Green Requiem / 4:59 02 The Twilight Shore / 5:18 03 冬之旅人 / 4:28 04 少年的黄昏 / 4:30 05 Holly's Island / 4:25 06 Manhattan Story / 5:28 07 Fantasy / 3:09 08 Birth / 4:13 09 Lady Of Spring / 4:19 10 A Summer's Day / 3:04 11 Night City / 5:15 12 风のHighway / 4:33 13 Maria / 4:56 14 Midnight Cruising / 5:41 15 Mysterious Love / 3:57 转自：http://aiolia.flamesky.org/newage/hisaishi.htm[/COLOR]

黑羽 鸦助

我最近看了他的<哈尔的移动城堡>~~~~很有意思的说!!!